Boston Ballet "Sleeping Beauty" théâtre mondial fermé, mais le public est toujours le canal connecté aux arts - c'est le « théâtre des nuages. » En ligne en mode performance au-delà des limites du temps et de l'espace et les conditions physiques, et fournit un échange plus approfondi et de vastes possibilités pour un public mondial des grandes institutions d'art et des troupes. Et de nombreux amateurs d'art, comme, cette fois-ci montre aussi beaucoup de spectacles en direct en ligne et des vidéos, baratiner regrette pas dans le théâtre, où il y a plusieurs uvres de danse à l'auteur a laissé une impression très profonde. Dance Theatre Arts est la plus intuitive pour montrer la vitalité des catégories, au moment de cette scène, séparés par un écran pour regarder les artistes de danse vitalité naturelle complètement ouvert et le canal naturel de la vie humaine par le langage du corps, les humains peuvent se sentir serré dans le monde spirituel association, qui est inférieure à l'épidémie nourrir l'art de la danse dans la de la source d'énergie humaine la plus primitive. Quand la danse vers le bas de la ligne à la ligne, non seulement en forme de la scène artistique plus multidimensionnelle, et les possibilités d'explorer le développement diversifié de ses propres. Après des années de restructuration et d'intégration dans le charme des artistes de théâtre et expérience de la scène à travers l'objectif est amplifié la visualisation des danseurs performants, ils constitueront tout le panorama des performances artistiques, afin de promouvoir davantage le format de cercle sain et ordonné plus développement.

Alexander Ekman la version du "Lac des Cygnes": Classic est converti en symbole texte hyperlié

grandes représentations théâtrales sont fréquemment mis à jour des ressources du monde grâce à la plateforme en ligne pour les personnes à offrir période artistique spéciale de nourriture. Par exemple, le Théâtre du Bolchoï sur leur vente numéro Youtube officiel dans plus de travaux de ballet, y compris « Lac des cygnes », « Sleeping Beauty », « fille de brigand » « Casse-Noisette » et ainsi de suite, le théâtre Mariinsky est également la plate-forme de diffusion officielle Mariinsk mettre en « Anna Karénine » et « Cendrillon » sur .tv, Opéra de Paris, a présenté le « lac des cygnes » et « Giselle » sur www.france.tv. En plus de ces répertoires traditionnels, certains théâtres ont également mis en place un certain nombre de difficultés à voir de nouveaux travaux, une nouvelle image en usage jeu. Par exemple, leader théâtre en ligne et des arts du spectacle canal Marquee télévision britannique au début de Avril à télécharger un certain nombre d'uvres de danse contemporaine, y compris la danseuse suédoise trois ballet « de dodger » Alexander Ekman « Le Lac des Cygnes », « Underground 40 m «le réalisateur grec d'avant-garde Papaioannou » internes « (6 heures version complète) et » grande personne apprivoisé «la danse moderne britannique maître Aku Beckham » Giselle « » étrangers « et il les derniers travaux du ballet national britannique de répétition chorégraphié la vidéo en direct et ainsi de suite. Avec autant de ressources en ligne, afin que le monde des amateurs de danse vertigineuses.

Théâtre Mariinsky « Don Quichotte » Parmi les nombreuses uvres merveilleuses, danseur la version Alexander Ekman suédoise de « Swan Lake » à l'auteur a laissé une impression à couper le souffle. D'une part, des idées de chorégraphie sont comme l'imagination et la créativité, de l'ensemble humoristique de caractère, espace paysage surréaliste, grotesque costume design magnifique, à se joindre à l'opéra, le théâtre, Broadway et d'autres éléments, et les deux let impressionnant. D'autre part, il découle de la pensée créative unique et directeur d'expression. De nombreux danseurs classiques de renommée mondiale essaient d'adapter comme point de départ pour l'innovation artistique, mais tout le monde sait, a toujours été l'adaptation des intérêts épée à double tranchant classique. Le premier a grandi l'expérience époque, l'original est représenté comme un ballet romantique « Lac des Cygnes », après avoir été appelé « 21e siècle travail phénoménal, » version masculine de Matthew Bourne du « Lac des Cygnes », voilà comment cette version Ministère du ballet est né il y a cent ans déconstruction et reconstruction de celui-ci? Ekman de structure narrative linéaire de l'original, mais ne pas abandonner complètement l'original, mais les uvres « Lac des Cygnes » dans un des symboles de texte « lien hypertexte », remplacé dans le cadre général du nouveau travail. Sur la base de la pensée directeur de l'espace en trois dimensions, en quelque sorte la relation entre le temps trois actes avec la ligne principale, pour construire une structure dramatique multidimensionnelle. Acte I: 1877 (plus ou moins). compte intelligente passé de l'origine du « Lac des cygnes », à travers différents chorégraphes identités, directeurs de théâtre, des musiciens, des acteurs et un ensemble de caractères, ainsi que les niveaux supérieurs et inférieurs de 21 fer à cheval autour du gardien avant et après l'utilisation de l'espace scénique à plusieurs niveaux, habilement esquissée l'arrière-plan culturel du 19ème siècle ballet russe pour survivre. La soprano colorature, théâtre concert vocal lu blanc, plus rythmique pleine de décoration, réalisation humoristique, très intéressant. Acte II: 137 ans plus tard. Le rideau se lève, un des lacs étincelants sont apparus sur scène, vêtus de collants bleus et danseuses sculpturales coiffures perchées sur l'eau. Ces « Swan » Soulevez les ailes pagayer rapide de doux à secouer, puis sur le bras oscillant de façon spectaculaire, pour créer une forme de lancement de la pulvérisation dans l'air, de petite à grande luisante progressivement. « Cygnes » se leva sur les côtés de la scène a commencé à glisser croix, plongée sous-marine, roulant à courir, le niveau d'action riche et varié, les danseurs action surprise et pulvériser les uns des autres, comme un groupe à distance des oies errent au milieu du lac, le public sans pareil impact visuel. Juste au moment où vos yeux grands ouverts, l'air extrêmement heureux de ce que l'étape suivante surprendra, danseurs noirs d'une manière humoristique transition directe à l'acte III: 427 ans plus tard. Les danseurs mis sur un supporter de football debout au milieu de la scène, alors qu'au-dessus de la scène, mais tombent sous les 1000 canards en caoutchouc, jonchent le sol. Deux cygnes noirs et blancs sont apparus, brisant l'impression du peuple a toujours été cygnes noirs et blancs, pleins de sparring dramatique entre eux sur scène. Lorsque tous la balle de la main « Swan », gongs, tuba, violon, trompette, poignées d'amour, combinaisons de plongée et même un arbre en pot sur la scène, une scène de carnaval d'eau est présenté. Tous les accessoires apparemment sans rapport avec des échanges dans le même espace, collision, directeur de l'expression spatiale et temporelle cachée sous la représentation absurde, la reproduction du monde et des idées sur la vie. Dans ce contexte, l'eau est puisée dans le paradis ludique humain, mais aussi un symbole de la situation critique de la survie du Cygne, est la preuve du changement dans la relation entre l'homme et la nature.

Dans la version Ekman du « Lac des Cygnes » reflète les idées sont comme l'imagination et la créativité de la scène: les danseurs mis sur un supporter de football debout au milieu de la scène, au-dessus de la chute de la scène sous les 1000 canards en caoutchouc, éparpillés sur le sol, afin de un noir, de façon humoristique à la transition vers la scène suivante Comme chorégraphe le plus chaud de la scène de danse du monde, Ekman continuera à jouer son humour, le style ingénieux et créatif. Dans les uvres, il a reconstruit artistiquement unique de temps de réflexion, de recréer l'espace, ce qui donne un tout nouveau sens du symbole « Swan Lake », de sorte que les travaux avec effet rétroactif et à la reconstruction de l'histoire. Lorsque les téléspectateurs regardent, imaginez la pensée en trois dimensions est devenu en ouvert, tout à fait inconsciemment inspirer une émotion sans fin possible.

Danse boy Ballet britannique: La collision réalisatrice de danse moderne avec des possibilités

Journée mondiale du théâtre de cette année, l'ombre britannique Le théâtre de danse internationale prestigieuse institution d'arts exécution bien, a annoncé dans la soirée 19:30 UK en direct garçon de ballet de danse sur son site de réseautage social pour la nouvelle première « Deluxe » pour célébrer la journée mondiale du théâtre. Britannique ballet de danse de garçon est un célèbre classe de ballet tout homme, est l'un des plus aimé le ballet moderne de la Grande-Bretagne, au début de 2005, la compagnie de danse a signé une alliance à long terme avec l'ombre Le bien Théâtre relations. Tout le long, la danse au théâtre comme une plate-forme, uvre commandée par un certain nombre d'uvres classiques de haute qualité. projections Première de nouvelles uvres « de luxe », fait activement la promotion des artistes de théâtre pour rejoindre les résultats avec des artistes en dehors de l'innovation coopérative. Il est une valeur que les mentionner deux uvres « de luxe » inclus, sont des mains du réalisateur féminin. Ainsi, la collision d'une étincelle, elle apporte aussi source d'inspiration pour le développement diversifié de la danse moderne. vidéo pleine longueur premiere près de deux heures, contient principalement une présentation complète de deux ouvrages, le milieu est également entrecoupé avec le directeur des deux uvres, des fragments d'interviews et de répétition sur place de six danseurs. Les premiers travaux « Bradley4: 18 » par la réalisatrice britannique chorégraphie de Maxine Doyle, elle est venue pour montrer la complexité et les contradictions de la nature humaine en creusant des traits de personnalité différents danseurs qui possèdent. Dans le segment de la danse préface, des danseurs vêtus de l'outillage de vêtements blancs, en bref, les riches sous l'accompagnement du rythme de jazz, secouant parfois les épaules, parfois mis la hanche, montrant un humour gai, plein d'esprit et élégant style britannique. La section du milieu de la danse, six danseurs joué un après l'autre, bien qu'ils vêtus de costumes pimpants, mais le visage de chaque personne, mais avait des blessures, sous un éclairage sombre semblent sombres gêné. Danseurs partie solo à travers différentes textures, les rythmes de différents types de langage de la danse et le mode de développement et de l'effort démontre la personnalité: Certaines personnes narcissisme, il était raide, comme un combattant comme il y a des gens gisant sur le sol en pleurant. Ce qui pour certains solo, emprunté sous la forme de la chanteuse britannique Kate Tempest poésie rap, le rap rapide et actions se fait ensemble, une série de mots qui riment avec machiniques les vibrations musculaires entièrement synchronisés, les éruptions et la force physique du rythme de l'énergie forte du contrôle de liaison avec le langage dans son ensemble, de sorte que vous choqué en même temps acteur expressif et le contrôle du pouvoir, mais aussi se sentir la perspicacité du directeur artistique unique. La dernière partie, les danseurs tirent les uns des autres et se fondent sur l'autre, la vie de l'action naturelle raconte l'histoire continue de se produire chez les gens, plus rapidement en cours d'exécution, les conflits et la lutte cachée sauter dans la vraie vie, la brièveté de la musique à une fin abrupte, mais ne cassera pas l'humeur dispersée dans l'obscurité au large.

Xie Yan des danseurs chinois chorégraphié « ondulation » La dureté et la douceur, a reconnu le changement de la pensée dans le vocabulaire des mouvements de danse, les cadeaux de travail les caractéristiques de l'écoulement et de l'équilibre a la beauté orientale La seconde uvres de danseurs chinois arrangement Sechin des « ondulations. » Travaux avant le début du spectacle, insérer des entretiens avec Sechin, le vrai dialogue et intéressant. Quand elle a demandé à ce que les sentiments et tout mâle classe coopération danseurs, Xie Xin, la proportion d'hommes et de femmes avec trente-sept précédente danse énergétique bureau détenus par différents, ce besoin grâce à un flux d'énergie douce les tous-boys bilan énergétique cinq guide cinquième. Cela fonctionne avec « ondulations » au nom, une façon de penser le corps est relié à l'énergie produite par l'interaction de la tendance est le directeur de l'aide est une pierre dans l'eau, puis étendu pour produire des ondulations circulaires se propagent hors de forme, de la performance personnes subtiles activités de processus psychologiques, très pertinents. En tant que danseuse chinoise, Sechin est très bon à la dureté et la douceur, a reconnu le changement de la pensée dans le vocabulaire des mouvements de danse, les uvres montrent la beauté des traits orientaux et un flux équilibré. Ce délicat, connexion corps sensible, fluide Sechin est le plus le style d'action unique, avec tout homme danse avec le tempérament britannique semble loin. Comment trouver un équilibre, en termes de Sechin il est clairement difficile. Double connexion travail depuis le début, peut être debout devant la danseuse comme comédiens, danseurs les mains derrière le caresser la tête, pour le guider légèrement oscille entre les pôles à gauche et à droite. Avec l'expansion des ondulations, double action du début à l'épaule, puis suivre le bras de guidage, la relation entre les deux hommes semblent intimes. Avec les quatre autres ont pris la scène, parallèle en cinq phases par des ondulations mains bat autour, si elle est recueillie ou la propagation, il a maintenu un rôle de premier plan comme le centre du cercle à la formation. Lorsque le bruit des vagues a balayé le corps de danseuse comme l'eau claire intelligente. Violoncelle et le faible son des tambours, des danseurs de cercle de bras respiratoire d'entraînement de mouvement, se prolonge dans le corps de maintien accroupi séjour long virage, tournera réflexif, tarières caractère, et ces deux actions sont considérées performance spécifiques de mouvement en forme d'arc . Swing, équilibré, le droit d'action cohérent complété par le rythme continu du traitement, ce qui reflète le subtil, retenu l'expression émotionnelle. Par la partie médiane de la liaison de contact, commander de manière hiérarchique interactive, de doubles, triples et lentement développé à tous les acteurs, puis revenir au protagoniste en solo, à la structure globale des couches de déclarations faites literie au paragraphe, de manière ordonnée, le développement moteur a son processus clair et logique. Lorsque la fin du protagoniste solo, le début du pas de deux quand il est répété encore une fois, le public ne pouvait pas aider à prendre le soupçon, les danseurs sont juste ouvre quelques souvenirs du voyage. Après sa mémoire est descellé, ondulations pour certaines personnes et les choses viennent à l'esprit, et étendu lentement à l'ensemble du développement, jusqu'à ce que le corps à rétablir progressivement la santé mentale, les souvenirs lentement fondu à rester au cur de c'est que sans fin triste, ce lorsque tous les acteurs sur scène, dans un mouvement relativement ordonnée des sentiments écho et sublimation. Ils se déplacent les jambes en vrac, étirement rouleau bras, se chevauchent autour du balancement du poignet, en sautant de haut en bas bascule corps, l'action est simple mais pleine de température pure. L'ensemble du travail dans un environnement calme, une atmosphère détendue expansion, les acteurs délicats, texture douce et l'écoulement du corps, l'introspection esthétique orientale reflète dans les uvres très bien, est encore illustrée par les travaux entre l'Est et l'Ouest ont établi un bon danseur connexion interne, metteur en scène et les acteurs du corps et de l'esprit pour réaliser la symbiose et l'intégration.

New York City Ballet " Night"

Deux uvres de différents styles et performances même en contraste frappant. La première façon d'exprimer un spectacle personnalisé, dramatique une énergie corporelle forte, met en évidence les contradictions attribut humain inhérente, la seconde partie à l'opération de texture comme de l'eau de la connexion entre les personnes à la recherche d'un autre mémoire. Dans le processus de répétition, deux réalisatrice ont donné pleinement jouer à la compagnie de danse espace libre, que ce soit Maxine Doyle mot-clé abstrait pour inspirer les danseurs, pour que chacun regard des qualités différentes de la performance en solo, ou Xie Yan ajusté à elle comme la principale façon chorégraphe consciemment, afin de donner aux acteurs une plus grande liberté d'expression.

Au début de la vidéo, le directeur artistique de l'ombre Le Théâtre Bien Sibo Ting a dit à la ligne projections esprit ouvert. Il a dit: « La danse a travers les frontières, la langue, la force de la culture qui peut vous déplacer mon cur, le cur des gens ouverts, pour approfondir notre compréhension mutuelle, en particulier dans la période actuelle un tel difficile, le spectacle doit continuer. » En effet, sous les artistes épidémiques doivent jamais penser entre l'art et la société relation germinal profonde les uns aux autres plus urgente que la nécessité de trouver plus de gens connectés les uns aux autres, à l'aide, d'écouter, de collaborer et méthodes de traitement. public mondial de l'art ne se limite pas par la géographie et le temps et l'espace pour jouer la vue en ligne du chemin dans le cyberespace et d'établir des artistes avec des connexions pour inspirer les uns les autres, le passage d'un « amour ».

Auteur: Deng Jia, thésards Académie de théâtre de Shanghai Edit: Zhoumin Xian Editeur: Wang Lei

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