« 2019 Festival de théâtre de Berlin en Chine » organise des séminaires sur place Cette image par l'Institut Goethe (Chine)
Invité par l'Institut Goethe, tenue à Beijing « 2019 Festival de théâtre de Berlin en Chine, » a été lancée en Juin, provoqué le public pour discuter de différents points de vue du théâtre après son répertoire d'ouverture « Odyssey » show.
Plein de métaphore épique
Le public d'abord une scène funèbre: cercueil avec grâce, le dévouement couronne, les photos du défunt sur le mur. La victime était légendaire Homère, « Ulysse ressources. » Deux jeunes hommes en costumes noirs sont venus à offrir ses condoléances, ils sont fils d'Ulysse. Un enfant Télémaque: L'histoire (en anglais Télémaque), et nous sommes très familiers avec Ulysse, avant de rejoindre les forces grecques, est allé contre Troie, et les enfants nés de sa femme Pénélope. Télémaque trouver le parent de la visite est la « Odyssey » dans une importante ligne de parcelle. Homer n'a pas écrit l'histoire d'un autre fils dans l'épopée. Il est venu, et pourquoi ici? La réponse à cette question nous conduira à comprendre le créateur de l'idée.
Homer a écrit dans le retour aux sources de voyage Ulysse à travers l'île Yiyi Ai. Ici, il a rencontré la déesse effrayante sculpté Dakar. Dakar gravé bon usage de Potions, les gens de volonté dans les animaux. Ulysse ici avec gravé Dakar pour une année. Selon Hésiode, "Théogonie", ils eurent trois fils, à savoir: Agrigente Ostrava (Agrius), le latin Yunus (Latinus) et Telegonus (Telegonus)
Epic "Telegonus Ji" (télégonie) documenté en détail l'histoire Telegonus. Maintenant, ce travail a été perdu, laissant seulement un résumé. Il raconte l'histoire, Ulysse est revenu dans sa ville natale d'Ithaque, battu les prétendants de Pénélope étaient. cycle de synchronisation, le changement de temps, l'île Yiai Ai, le moment de Dakar né Telegonus adulte. Dakar gravé dire à l'enfant qu'il est le fils d'Ulysse, et lui a demandé de se lancer dans un voyage pour retrouver son père. Telegonus après la dérive en mer, est venu à Ithaca, mais il ne savait pas où il est. Il a commencé à attaquer, piller Ithaque, Ulysse et son combat pour protéger la patrie. Dans la bataille, la mère du don Telegonus d'utiliser un poison recouvert d'une lance, tuant son père Ulysse.
Sophocle écrit une « lance a été poignardé Ulysse » (Ulysse Acanthoplex), maintenant le script est perdu, ne laissant que des fragments. Le jeu parle des miracles rencontrés Ulysse, la prophétie lui a dit qu'il serait tué par son propre fils. Il pensait que la prophétie est Télémaque, afin d'éviter, il Télémaque exilées sur une île près de Ithaca. Plus tard, Telegonus grandi, est venu à Ithaque, Ulysse pour entrer dans la maison pour voir son père. Les gardiens l'ont arrêté, et du conflit. Ulysse Télémaque pensé qu'il venait de se suicider, elle a décidé de sortir pour attaquer. Dans la lutte, il a été tué Telegonus.
Ces documents, au théâtre Thalia offres « Odyssey » Telegonus ce rôle, sera également le thème de parricide apporté. Nous voyons, Ulysse deux enfants ne se rencontrent jamais, dans les deux grandir, son père est absent, ils ne sont que des fragments sur l'imagination de son père. Mais pour les deux, la figure du père sont dominants, et ils vivent tous sous l'ombre de la figure Stalwart père. Ulysse funéraire scotché au mur, en regardant tout sur la scène. père absent et enfant entre deux générations, comme le jeu fournit une tension constante. Soit dit en passant, sur ce portrait, l'acteur hollywoodien Kirk Douglas (Kirk Douglas), il a joué dans le film italien 1954 "Ulysse".
Ulysse est légendaire héros d'Homère. Sur le chemin du retour, Ulysse Chi pause Cyclope, les sirènes entendu belle chanson de la banshee, a battu le Dakar en bois sculpté et l'a transformé en complot d'un porc, mais aussi à travers le monde souterrain en retour de personne, et, finalement, arriver à la maison.
Thalia théâtre et le théâtre, les deux enfants de l'histoire de son père, parler comme un enfant le même rôle illustré ci-dessus. Ils badinage la légende du père, aventure solennelle parodie d'Ulysse. Chi cassé Cyclope, les fils de la parodie, le jeu est devenu absurde après l'usage de drogues, le père lutte contre le bouclier et est utilisé comme un instrument de musique, le cercueil de son père peintres cachés images pénis bruts; Dakar moment, deviendra le terrain compagnon de son père de porcs, porc portant son fils est devenu un ensemble de torsion de la hanche de danse.
Grand épique et tragique gouaille dissipée dans leurs yeux. Cependant, l'image de son père enveloppé tout comme il y a toujours fond. Lorsque les enfants se tournent vers le père, ils semblaient tous voir une ombre du grand écran, masquer la présence du corps de son fils, comment peuvent créer leur propre identité les deux enfants, comment développer leur propre mode de vie?
Ils posent des questions à son père: « Que pouvons-nous faire? » N'a pas répondu, parce que son père était pas là. Alors, ils vont à la pègre à trouver, ils trouvent leur propre enfant intérieur (enfant intérieur) et la détruire. peut alors seulement qu'ils adultes, pour se débarrasser de l'ombre de son père. La fin de la pièce, ils ont utilisé une scie à chaîne détruit le cercueil de son père, et transformé en soldats scie à chaîne ont chanté des chants de guerre. Et parricide Patriarchie, la domination et la rébellion, l'histoire et aujourd'hui, la plupart des sujets sont ce stade métaphorique traitement des conseils sur.
"Odyssey" alambics carte Armin Smailovic
Espace et générer une interprétation significative
La réaction du public au jeu est très différent.
Le public ne peut être donnée sur la scène dans le cerveau dans un sens, ne peut pas expliquer à une chaîne, va passer à l'étape portant une chaîne de sens, le public dans le jeu pour voir l'absurde et dénué de sens, deux caractères anti-héros, le public consultez la rubrique patriarcale et parricide, et le lien dans l'histoire allemande contemporaine, deux frères ou Allemagne de l'Est, la métaphore Allemagne de l'Ouest, ou symbole de la 68 génération perdue de jeunes nés après la Seconde guerre mondiale, dans laquelle une personne voir la situation historique et culturelle en Europe, de voir comment les Allemands à accepter la tradition de la Grèce antique et Rome, deux fils de quelqu'un qui a vu la situation de la jeune génération d'aujourd'hui, les jeunes dans le monde sont privés du problème, puisque l'Union soviétique a été vu dans la Grèce antique a partir de la tradition rationaliste logocentrique depuis Socrate, comment est une force dominante, amener l'autorité à l'Ouest, mais il apporte aussi une catastrophe. Le contraste, la montée des tendances anti-rationnelles. Deux frères sur scène scie dernière, le cercueil, l'expression symbolique du rejet de la tradition rationnelle de la « vraie chair » de l'importance des personnes. Et ainsi de suite.
Il faut dire que ce sont l'interprétation des auto-cohérent est raisonnable. Cependant, ils sont expliquent simplement. Le jeu d'ambiguïté complexe, peut faire plus pour comprendre. La raison, un large espace à la fois le sujet patriarcal Lenovo fournit, mais aussi parce que les créateurs n'a fourni aucun symbole de stade précis peut être le point d'entrée déterminé et un point d'ancrage d'interprétation.
Pourquoi pas? Avant le spectacle, le théâtre dramatique Construct Matthias Gunther à l'Institut Goethe a fait un atelier à faire. Dans l'atelier, la répétition il a présenté l'approche « Odyssey », et a fait une démonstration. Matthias a souligné que leur travail ne soit pas déployé sur le texte, mais dans la salle de répétition. Quand ils ont commencé, il n'y a pas de thème, la conception. Certains d'entre eux l'espace de répétition juste épique, acteurs et Homer. Chaque soir, ils ont fini de lire un chapitre, « L'Odyssée », les deux acteurs se lire la mémoire, dans une répétition impromptue d'une heure. Dans le processus, le directeur et le théâtre Construct enregistrera des sujets intéressants, paragraphe. Après un tel répété plusieurs fois, ils ont accumulé beaucoup de matériel. Le metteur en scène et le théâtre à des outils de création Construct sont des ciseaux, en adaptant leur choix matériel. Ainsi, un drame dans un long travail, être coupé sur.
Ainsi, la complexité et l'ambiguïté du jeu est la source des créateurs les méthodes de travail, plutôt que le créateur de grandes idées. les méthodes de travail des créateurs, va en effet jouer la répétition, il a fait le processus un sens généré. Le texte peut pas non plus le statut de résident de dominer, mais seulement seul matériau.
Nous rappelons « Odyssey », un texte classique d'Homère dans l'ancienne mythologie grecque, elle contient une sorte de pensée mythique. présente Myth une approche holistique, la complexité du monde, ce qui signifie lui-même est très abondante. L'essence du mythe est une métaphore, l'expression figurative de la perception humaine à travers le monde dans son ensemble, ou une sorte de prototype de la psyché humaine et le désir.
Du point de vue de la société comme une métaphore, c'est un Thalia « Odyssey » semble avoir sa valeur. Parce que même si elle a abandonné le « Odyssée », l'intrigue originale et le thème, mais il conserve encore la métaphore et les caractéristiques psychologiques similaires au mythe du prototype, ses mensonges d'importance dans l'élaboration d'une forme de métaphore contemporaine. Ce travail ne vous donne pas une obligation claire de dire une proposition grande, mais par sa vitalité robuste et impulsion abondante, ce qui en fait lui-même devient un prototype. Dans ceux-ci, un large éventail d'interprétation, peut être jailli naturel et harmonieux à partir du travail de l'intérieur. « L'Odyssée » d'Homère et sa version étendue, le thème de la paternité, de cette manière, de trouver son équivalent contemporain, retrouver vitalité.
Les problèmes ci-dessus, il est tout à fait possible de discuter dans une autre dimension. Les auteurs tiennent à remettre en question la relation entre l'expression des idées (en général), et leurs uvres parlent de caractères spécifiques dans l'histoire (spéciale), et est un sujet classique dans l'histoire de l'esthétique. Conversant dans Goethe, Schiller et il vient aux différents mensonges: si le poète est de trouver le spectacle général et spécial, générale ou spéciale. Goethe pense que la bonne façon de montrer le général du spécifique. Parce que « la poésie morale produite par la première procédure, qui est seulement à titre d'illustration ou d'un modèle spécial vaut la peine. Mais la deuxième procédure était particulièrement adaptée à la nature de la poésie, » poète de saisir la réalité de l'image spécifique individuelle dans des tons vifs, « en raison de la performance d'une véritable et complète, qui est lié à montrer une vérité générale ou universelle. » Marx tragédie en discutant des problèmes avec les gens, mais aussi que l'écrivain doit travailler devient esprit mégaphone des temps.
« L'Odyssée » de Thalia, parce qu'il ya de la route spéciale est pas orientée généralement loin, de sorte que l'esprit du temps, il est possible de se développer dans les uvres, afin que les travaux puissent résister à toutes sortes d'interprétation. Aussi convient de souligner à nouveau que c'est des méthodes de travail et probablement créateur concernés.
Certaines personnes croient que tout recours à l'interprétation historique et culturelle sont surinterprétation, nous ne devrions pas parler d'autres choses que les créateurs envisagés. La logique interne de cette idée est que les créateurs ont une discussion complète, le public va simplement accepter et à comprendre. Et que ce ne serait pas juste. Parce que le théâtre est pas l'occasion de dire au public une certaine vérité fixe. Nous voyons le théâtre Thalia à faire des choses (ateliers, visites guidées, le livre de programme, etc.), ils veulent développer une discussion. Ils veulent établir un dialogue efficace et le public. Appel public de théâtre est l'apprentissage actif plutôt que l'acceptation passive du public, est le théâtre comme un espace public à penser au public, plutôt que de le voir en tant que public des consommateurs de divertissement.
"Odyssey" alambics carte Armin Smailovic
rôle
Le public du Théâtre Thalia, « L'Odyssée », à bien des égards opinions très différentes. Mais l'acteur, la plupart des gens me louent encore. Deux acteurs Paul Schroeder et Thomas Niehaus, présente un compétences de performance physique merveilleux. Nous voyons l'acteur de se déshabiller et montrant des combats de lutte musculaire, debout hanche saut en secouant la danse sur le cercueil, sa tête barbouillé de terre et de la peinture, avec un cercueil de sciage de scie à chaîne et se précipita vers la salle. Dans l'ensemble, ce qui rend le corps de l'acteur deviennent les personnages principaux sur scène, la « vraie chair » de l'acteur existent maintenant sur la scène. Ils ne montrent pas une sorte de sentiment sur la scène, mais de laisser le public voir la vraie réaction naturelle du corps. Tels que suffocation après son visage plein de boue pâte, frapper le corps lors du combat pour apporter la douleur réelle et ainsi de suite. Ceci est le point culminant du processus de performance.
L'Allemagne a développé de la tradition du cabaret, l'acteur absorbe beaucoup de nutriments. Nous voyons un ensemble de chant, la danse, l'acrobatie, magie, gag comme l'une des performances sur scène. Ces deux rôles est devenu un ensemble de droit de caractère comique. Dans l'histoire du théâtre, en plus d'une longue histoire de textes traditionnels, il y a eu une plus civile, plus d'attention à l'exécution des compétences physiques traditionnelles. Cela remonte à l'ancienne imitation dramatique grecque et romaine, les clowns italiens Commedia dell'arte. A partir de ces traditions, a développé un rôle de comédie fixe avec la façon dont un ensemble de caractère comique droit. Professeur Li I homme « contemporain Western Art Theater », un livre conclu: autre sur « La forme (grand / petit, gros / mince, etc.) ou le caractère (intelligent / stupide, bon / rusée, etc.) complètent le rôle du monde de nombreux types de comédie dans le pays peut être vu, que ce soit le cirque, clowns, salle de danse ou de théâtre de cabaret là-bas, et même dans le dialogue traditionnel de la Chine (l'homme droit et le haut-parleur principal) est également vrai ".
« L'Odyssée » de Thalia dans cette compréhension du rôle du groupe, l'interaction entre les rôles qu'ils sont plus dynamiques et complexes. caractère comique de l'ensemble, répondant à la question de savoir pourquoi ce drame afin que de nombreux téléspectateurs avaient une expérience absurde et dénuée de sens.
Quelques uvres classiques nous ont prouvé que la performance de l'absurde ou la déconstruction du thème théâtral, avec un ensemble de rôles de comédie pour faire le protagoniste, est un ajustement parfait. Beckett « En attendant Godot » et Tom Stoppard « Terres Rosensweig et Jill Deng Houston est mort », sont utilisés dans un tel cadre dans les jeux. Ils ont leur style de travail de la performance est déterminée à être une comédie, dans un Beckett « En attendant Godot » est déclaré gras, déclarer est une comédie. Stoppard a également dit: « » Jill Rosen « est une comédie ...... je voulais que ce soit est drôle » Ensuite, ils creusent à partir d'un sens de la situation absurde de deux rôles de comédie, ou en présence de la doctrine du thème..
Cette similitude structurelle que « l'Odyssée » de Thalia, au premier coup d'il regarde très rappelant « En attendant Godot ». Par exemple, la coquille de comédie, par exemple, un groupe de gag comme si les personnages ont rien à faire, alors que leur père était légende du ridicule absent. Il devrait anti-héros, bien sûr, transmettre un sens de la digestion, la déconstruction de l'information narrative classique. Mais « Odyssey » Thalia plus que cela.
"Odyssey" alambics carte Armin Smailovic
défamiliarisation
D'ailleurs, je pense que je devrais mentionner l'utilisation de l'effet étrange de la pièce. La première est des lignes linguistiques. Le spectacle utilise un langage en soi, il est un mélange de langues improvisées vocales Certaines, allemand, anglais, acteur de la péninsule scandinave. Personne ne peut vraiment comprendre les lignes, de sorte que la langue immédiatement perdu le niveau d'expression d'importance, en une sorte de mélodie, le rythme. Et le jeu, à l'origine en Allemagne dans le spectacle, sont pas des sous-titres. Une telle utilisation de la langue, ce qui élimine la possibilité d'une empathie. Face à l'arène du public, peut faire est d'essayer de discrimination, essayez de penser.
Ensuite, la conception de la posture du corps de l'acteur. L'exemple le plus typique est les deux fitness, un test des paragraphes. Certains des symboles qu'ils utilisent pour pointer vers une position distinctive, par exemple, pose pose culturiste, les athlètes. Il y a des acteurs similaires dans le magasin du corps pour descendre des couvertures et se leva, il faut donc traiter est totalement incompatible avec la réalité de la logique d'action. Tous ces mouvements de corps conçus de telle sorte que l'acteur et le rôle de toujours garder une distance, le rôle acteur d'ablation impossible. Parce que le moment le public vraiment remarqué le corps de l'acteur, mais il est possible de garder la distance et alerte.
Enfin, l'utilisation d'accessoires. On peut noter que ce drame accessoires, il y a beaucoup de fonctionnalités phénomène de détournement. Par exemple bouclier Ulysse sur le cercueil, à l'origine un symbole de la guerre, le courage et l'honneur, mais il peut aussi être utilisé comme instruments à utiliser, gifler le haut du trou, la musique, à l'origine de grands instruments à vent, mais il est également utilisé pour verser le vin, la couverture en plastique de piano, sont utilisés pour rendre le son d'une fusée vers le ciel, bien sûr, le plus important, est le cercueil. Il peut être utilisé comme un bain, il peut également être utilisé comme une table à manger, mais il peut être utilisé comme de grands changements dans la vie de la boîte magique.
Brecht dans « chapitre gadgets de théâtre », a déclaré: « Étrangeté est le reflet d'une réflexion: l'objet est bien connu, mais encore une fois il a montré d'étranges » accessoires fonction de détournement, la conception des membres de l'acteur, la langue en soi, tout cela se familiariser avec les performances des services dans un but étrange.
Après analyse, nous avons pu trouver le créateur du jeu, pour absorber la ressource de texte, la conception des membres de l'acteur, l'utilisation intelligente des accessoires pour créer des lignes de la langue, la sélection de la musique, etc., sont sérieux et rigoureux. Retour au public d'accepter nos plus mentionné au début du problème. Le visage de ce drame, le public que ce soit l'amour, ou aucun sens de dégoût, sont possibles et appropriées. En raison de son ambiguïté, de sorte que tout le monde voit quelque chose de différent. Cependant, nous devrions juste, voir dans tous les aspects de l'idée de sophistiquée, riche tension de capacité idéologique et artistique au sein qu'il contient. Ainsi, le moment du spectacle épique classique avec un sens de l'ordre, de sorte qu'une des uvres culturelles européennes pour produire les échanges et la communication avec le contexte chinois.
