Au début de Mars, pour New York, l'exposition la plus attendue à la rivière Hudson exposition armurerie probablement lieu (The Armory Show).
Armory Show est le plus important événement d'art contemporain à New York. Chaque année, les principales galeries du monde affichent ici leur meilleur travail. Dans la propagation de l'épidémie coronavirus, 2020 Armory Show Ruqierzhi.
Dans le critique d'art « New York Times' opinion Martha Schwendener, l'exposition de cette année, l'art des éléments africains, des uvres radicales et de grands tableaux ont des implications politiques d'un spectacle. En même temps, la proportion est plus peinture à l'exposition, plutôt que l'art d'installation complexe, et les cours de sciences et de la technologie ou au travail.
L'année dernière, l'Armory Show est passé par une crise. Art Fair a ouvert en ce moment-là depuis longtemps, Pier 92 sur le fleuve Hudson a été condamné, ce qui conduit à une dernière minute tenir la restructuration (fermeture et affiche satellite). Cette année, la position juste au Pier 90 et Pier 94, deux expositions ne sont pas connectés, vous devez aller à l'extérieur. Cette année est la crise face à la coronavirus. Coronavirus a forcé le mois dernier pour annuler l'exposition à Bâle à Hong Kong. En dépit de l'ouverture réussie de l'Armory Show, mais partout, « station de désinfectant pour les mains », appuyez sur le coude a également remplacé les poignées de main et les baisers de l'air, est devenu une nouvelle façon de saluer.
Ainsi, l'exposition elle-même?
Parc des Expositions
Si, pour des raisons de sécurité, c'est un bon spectacle, il y a beaucoup de peinture, plutôt que l'art d'installation complexe ou des cours de sciences et de la technologie. Équitable est non seulement une activité commerciale. Par les conservateurs de musées célèbres, tels que l'Institut de Los Angeles d'art contemporain Anne Eller Goode (Anne Ellegood) et James Jamila (Jamillah James) partie prévue de l'exposition présente une aliénation croissante entre le profit et sans but lucratif diviser.
Compte tenu de la période électorale et l'état du monde, l'Armory Show a beaucoup de radicalisme artistique. Ces positions de la politique des arts va vous affecter? Qui sait. Comme notre présent contre-intuitif à bien des égards, peut-être la prochaine révolution sera ouverte sur une foire d'art. Voici quelques-uns des sujets qui ont attiré mon attention et le travail.
Le continent africain voyage artistique
exposition Armurerie comprend de nombreuses uvres d'art sont étroitement liés au continent africain. A partir de la galerie parisienne "Magnin-A" (614, 94 quai), montre Seydou Keita du Mali (Seydou Keïta) et Malik de l'artiste - Sidi Bei (Malick Sidibé) photos historiques. Elle montre aussi la sculpture murale morceaux Akis (Romuald Hazoumé) nés au Bénin, qui était avec un pot en plastique et contenant le remodelage des masques africains.
Omar Ba (Omar Ba), "Sans titre, 2020", Galerie Galerie Templon
artistes sénégalais Omar Ba spectacle de collage (Omar Ba) dans la galerie Templon (604,94 quai) dans la peinture mémorable, et l'artiste Merikokeb Berhanu de l'Ethiopie à Addis Fine Art (13, 94) quai travaux affichés sont de mauvaise humeur peinture abstraite.
Phoebe Boswell (Phoebe Boswell), "ancêtres futurs (Future ancêtres 1)", Sapar Contemporary Art Gallery
Phoebe Boswell (Phoebe Boswell) sur la peinture contemporaine Sapar (F6,90 dock) appelé « ancêtres futurs (futurs ancêtres) », qui représente les marins pêcheurs de Zanzibar. Sur Officine dell'immagine stand (dock F23,90), l'artiste né au Nigeria de Coire Marcia (Marcia Kure) aux images de magazines de mode et des masques africains juxtaposée pour former une photo de collage. Zimbabwe artistes de Moffat d'Ivoire (Moffat) Takadiwa sculptures sur le stand Nicodim Galerie (511,94 quai), la sculpture suit un ready-made, des stratégies authentiques, comme les artistes du Ghana comme El Anatsui, les débris d'ordures, comme le bouchon sur le clavier de l'ordinateur et les clés sont connectés en série pour former dense, semblable à la sculpture de la tapisserie.
Marcia Chur (Marcia Kure), "Musée Ethnographique: Le Nok et Ifé série, Zango kataf" 2017, Officine dell'immagine Galerie
Ola Niyi · Maison ancienne (Niyi Olagunju) fonctionne "Baga Nimba (Gold), 2020" (en), "Femmes Pierre Anneau Bleu, 2020" (à gauche), "Les femmes Anneau Pierre Rouge, 2020" (droite), Tafeta galerie
Anglo-nigérian Niyi de l'artiste Ola maison ancienne (Niyi Olagunju) le plus accrocheur dans la galerie Tafeta (quai P6,94) fonctionne. artistes de sculpture traditionnels faisaient partie sub-saharienne remake plaqué or, cette critique est généralement pris naissance dans les objets sacrés ou cérémonies du commerce mondial en Afrique.
Exprimant une politisées
Quand j'ai vu d'abord le spectacle dans le « Super Tuesday (Super mardi) », donc je pense que la relation entre l'art et le pouvoir, et la politique électorale.
Edward (Edward) et Nancy Kenny Hodes (Nancy Kienholz) travaille "La Cour Caddy" à l'intérieur, Town Square Gallery
À cet égard, très bien, un peu d'uvres d'art d'époque Edward (Edward) et Nancy Kenny Hodes (Nancy Kienholz) travaille "La Cour Caddy (1986 - 87 ans)," qui est une uvre d'art 1978 Cadillac sur une camionnette cousu Dodge 1966, la voiture remplie de crânes d'animaux, bois et autres antiquités. exposition El Goode (Ellegood) Mme organisation section « plate-forme » exposée au Pier 94, elle sera ce commentaire subtil sur la justice et l'histoire américaine apporté au spectacle. Mme James a organisé une foire de la section "Focus", y compris que les artistes difficiles et sans compromis sur l'affichage Uma Rashid (Umar Rashid) à New Image Art Booth (F19,90 dock). peintures de Uma, dessins et sculptures révèlent l'histoire sans pitié violente du colonialisme, dans lequel la pièce marquée par les mots: « Le colonialisme est le terrorisme parrainé par l'État. »
Uma Rashid (Umar Rashid), "Colonialisme est une des activités terroristes parrainées par l'État (le colonialisme est parrainée par l'État lutte contre le terrorisme), 2019", New Art Image
Edmonds juin, "Sans titre, Etude pour la peinture Drapeau, 2020", Luis De Jesus Los Angeles
Luis De Jesus stand Los Angeles (827,94 dock), Edmonds Juin peintures abstraites semblent en fait, est basé sur le « drapeau », ces couleurs sont d'une série de teint de la peau noire et brune de celui-ci. Whitfield Lovell (Whitfield Lovell) fonctionne sur l'affichage à DC Moore (515, 94 quai), qui est l'image peinte à la main des hommes afro-américains et les femmes ont cité des souvenirs personnels. Ces objets d'entre les années 1860 aux années 1960, l'époque de photographies entre la Proclamation d'émancipation et le mouvement des droits civils.
Whitfield Lovell (Whitfield Lovell), "Le sort", DC Moore
Et Victor Popovich (ViktorPopovi) à la Galerie C24 (dock de F21,90) exposé combine travail photographique photographie périodes différentes de la côte croate, la côte est l'une des pièces étoiles au lieu de détente locale l'image, une autre fois il est une image du déclin d'après-guerre. Cet article visuel simple mais efficace sur l'impact durable de la guerre.
Arts de la scène
Arts du spectacle déjà entrés dans le musée, comme le MoMA Judy Johnson Dance Theater. Pendant ce temps, les arts de la scène est également apparue dans la Foire Art. photographie stroboscopique enregistrer Cassirer (Cassils) a battu l'argile énorme dans l'obscurité Performing Arts à Rothard Feldman (818,94 dock), et Hall Drury (Trulee Hall) travail vidéo dans Maccarone Ouest (94 Wharf) est présenté, montrant les acteurs de l'environnement de couleurs d'un autre monde.
Cassirer (Cassils), "Devenir une performance image fixe", Ronald Feldman
Meira Gu Sima (Mella Jaarsma), "Nourrir la nation l" et "Nourrir la nation ll", Baik + Khneysser
Les spectacles en direct des artistes ukrainiens (Zhanna Kadyrova) vendus par le poids de son travail sur le stand Voloshyn (n ° P3,94). Ces travaux et spectacle béton bouteille de champagne et ensemble mixte, et est gravé sur l'huître de granit. L'artiste Meira Gu Sima (Mella Jaarsma) et Qiaopei Kuss Vader Sud Torrey (Jompet Kuswidananto) activera un appareil fonctionne stand Baik + Khneysser (27,94 dock) sur. Ce dispositif fonctionne incluent des photos et des uvres figuratives, spectacle sculpture portant artistes de vêtements.
Adrian (Adrian Wong), "salle de lecture, 2020", Carrie Secrist
Peut-être le plus fascinant est le stand Carrie Secrist (F31,90 quai) d'Adrian (Adrian Wong) pour amener les médias pets: « salle de lecture », pour identifier leurs vies passées en observant les animaux de compagnie de photos.
Les peintures murales et de grandes peintures
Compte tenu de la récente très bien dans le Whitney Museum of American Art exposition sur des peintures murales mexicaines, ces jours-ci, est devenu un intérêt supplémentaire dans une grande peinture à l'huile de New York.
Amina Brenda Lynn Robinson (Amina Brenda Lynn Robinson), "Walking Up 125th Street, 1989-1995", ACA Gallery
Sur le stand d'ACA (305,90 Pier), Amina Brenda Lynn Robinson (Amina Brenda Lynn Robinson) murale occupe un mur de la cabine, elle a utilisé son style collage folklorique unique esthétique détails de recherche pour New York. Shulamit galerie Nazarian « Château de sable (Châteaux de sable), en 2020, » est un 16 pieds de long peinture, remplie de femmes inspirés par les différentes traditions artistiques (y compris l'Egypte ancienne et Rome).
Jana van der Lee (Jana Vander Lee), "Now and Forever / More, 1980", Inman Gallery
Hanni Dubbo (Hanne Darboven), "Ein Jahrhundert 1 A, 1973", Crone Galerie
Jana van der Lee (Jana Vander Lee) Galerie Inman sur le stand de Houston (306,90 dock) sur l'écran est magnifiquement tissé des uvres de création à partir des années 1970 et 1980, son travail a été mis sur le minimalisme impact. Et Hanni Dubbo (Hanne Darboven) à bande des uvres qu'elle reflète sur le papier créé en 1973, minimaliste en apparence, mais qui veulent exprimer leur travail est la théorie de l'information et l'intelligence artificielle.
peintures colorées
exposition Armurerie de peintures riches et variées. Christine Wang « le mal » de son origine dans les mèmes du réseau toile, exposée à la Galerie Nuit (Pier 6,90), et dans le Désolé, nous sommes fermés (13, 90 quai) exposé Robert Nava (Robert Nava) monstre peinture avec l'énergie d'origine est tirée de graffitis. Lee Austin (Austin Lee) sur l'écran à Jeffrey Deitch (819,94 dock) sera graffiti peinture et de création numérique, ainsi que le fusible électrique palette de couleur bonbons ensemble, créant une vitalité, l'esprit et le sentiment de malaise .
Amir H. Fallah, "Le Soleil, la Lune et la Vérité, 2018", Denny Dimin
Lee Austin (Austin Lee), de gauche: Peinture "Lion Peinture", sculpture "Tulipe", Lookers peinture "Tulip" lookers, Jeffrey Deitch
Joe Overstreet (Joe Overstreet), "Hoodoo 1970 Nian", Eric Firestone
En outre, Los Angeles artistes Amir H.Fallah spectacles riches, des peintures colorées, elles impliquent l'histoire personnelle et la race. Galerie Afrique du Sud SMAC (32,90 dock) de Georgina Gerrit Ricks (Georgina Gratrix) avec qui rappelle la couleur de l'expressionnisme grotesque de Dana Schutz, Joe Overstreet (Joe Overstreet) le « Doom (HooDoo 1970 année » est comme une peinture sur toile qui se prolonge sur le mur.
Philip Muller (Philip Mueller), "Portrait Cabinet, 2019-2020", Carbon
Enfin, les artistes Vienne Philip Muller (Philip Mueller) dans une station fictive île méditerranéenne montre 60 portraits, ces personnages a un tatouage fou, certaines parties d'une tache de sang. C'est un merveilleux dystopique beau et malheureux met en évidence, avec succès dépeint la foire d'art de notre temps sans solution à bulles.
exposition armurerie se tiendra à New York le 5 Mars à 8 montrent.
(Cet article compilé à partir du "New York Times", auteur Martha Schwendener commentateur Département Art)
