Auteur / Sun Chang
Récemment au Japon, un cheval boîte de film à petit budget bureau sombre pour échapper à l'attitude. Il ne coûte que 3 millions de yens (180000 yuans) du film « Les caméras ne sont pas arrêtés! « Depuis la sortie en Juin, le box-office cumulatif a plus de 2,4 milliards de yens (120 millions de yuans), soit près de 700 fois le taux de rendement, et a reçu une évaluation de grande réputation, on peut dire que le film japonais rares au cours des dernières années comme un cheval noir .
34 ans Ueda Shinichiro dirigé, directeur-acteur Tokyo Enbu Séminaire développer les directeurs d'école en tant que producteur, étudiant acteur de leur propre argent, pour recueillir des fonds publics. Un tel projet d'école en apparence simple, la réputation de fermentation continue dans les six mois, attirant un grand nombre de spectacle public « eau » de l'intérieur, Film Festival, le cinéma d'art dépistage au Japon plus de 300 théâtres du pays, publié 12 semaine, est toujours classée dans la semaine au box-office top 10.
Alors, quelle est la particularité de ce film à la fin, en se fondant uniquement sur le bouche à oreille, il peut être si populaire?
Surface, qui est un zombie en feuille à l'état B. Une équipe de cinéma indépendant dans les ruines de montagnes de tournage d'un film de zombie, qui connaît vraiment les zombies ont attaqué là-bas. Directeur fou de joie continuer à tirer avec un miroir à la fin d'un long shot, ont enregistré les membres d'équipage, un par un devenir un zombie.
Selon les commentaires du public, ce n'est que le premier tiers du film. Après la section de film « jouer double jeu » structurel, le verrouillage réciproque continus, inversé, et la totalité du film révélé complexe réalisateur de fan ubiquitaire. Avec un film, le film lui-même et exprimer l'amour pour faire des films, mais aussi laisser le public voir le grand petit, pour voir la vérité de la vie au-delà de l'au-delà de la carrière de film.
Ce thème irritant extrêmement visuel et, un des films rares japonais dans le statu quo dans la IP occupée, conduit à la parole spontanée de la bouche. Ensuite, ce style de film, en deux niveaux de production et du marché, s'il peut être copié? Que ce soit l'apprentissage vaut pour l'industrie du cinéma chinois?
« Caméras ne vous arrêtez pas! « Presque sans dépenser trop d'argent sur la publicité, même après tout l'argent pris par les acteurs ou le coût de production d'obtenir le financement participatif. C'est actuellement le film le plus commercial pour promouvoir les cheveux de défense brûler la manière, en contraste frappant.
Le premier film de dépistage en Octobre 2017, seulement pour le personnel, mais la récolte a une cote élevée, et plus tard effectue ensuite à six jours consécutifs de la cartographie des points, pour l'industrie et des ventilateurs supérieurs. Cela améliore grandement l'équipe de la confiance créative au festival du film rapporté début.
Avril 2018, un film destiné à la première Far East Film Festival Udinese (Udine Far East Film Festival), face à la plus grande plate-forme de films asiatiques dans la région européenne, et, finalement, le film a remporté le choix du prix du public la deuxième place. Le directeur Shinichiro Tian a exprimé ses sentiments de surprise, « ce film à faible coût, la distribution et l'équipe ne sont pas connus, mais de la dernière de ces uvres remarquables dans l'industrie du cinéma est à deux pas, tout simplement incroyable. »
23 juin, le film pour l'exposition publique à Tokyo de deux petit cinéma d'art, possède un mini-théâtre 84 places à Shinjuku « cinéma K », 5 semaines libéré 77 jeux, chacun des sièges sont pleins, même ouvert à vendre des billets de cinéma ont été vendus en cinq minutes le matin.
Depuis le 3 Août, le film commence par un grand cinémas, salles de projection du nombre de plus de 316. Depuis Août, le film rendu public en Corée du Sud en Octobre sera publié à Hong Kong, la Chine, la propagation de la moitié en Asie de l'Est, en plus également invité à participer à de nombreux festivals de cinéma d'outre-mer.
Shinichiro Ueda a exprimé sa surprise à ce résultat, « Je ne considérais ce que le box-office, il suffit de tenir« peut faire des choses comme plus haut chef-d'oeuvre conduite, mais aussi mis hors « souhait de voir 5.000 personnes » dans des objectifs élevés. "
Au lieu de cela, cela est purement motivée par la motivation pour tirer le prochain film, attirant un grand nombre de fans d'eau courante. Comme « Pas de spoilers façon, lisez vous-même! » Un tel mot de formulaire d'évaluation de l'effet de la bouche, évoqué la curiosité de nombreux téléspectateurs. Et même un « appareil photo ne vous arrêtez pas! Infection », « Ne regardez pas à l'arrêt de la caméra! » Ce genre de comptes de médias sociaux.
Les critiques Suidobashi a dit: « plein d'amour film surplus ce film, comme ils devraient comme un film culte japonais indépendant à petit budget est aimé. Sa louange et l'évaluation sauteront le Japon, le monde ne sera jamais l'arrêter Il est intéressant de scénario et la créativité, et aussi au-delà du budget des frontières, Regarder le public film ".
Tous les petits frais pour obtenir des films à la boîte réputation de bureau du double revenu, et les deux sont dans le corps de film pour faire toute une histoire « , les caméras ne vous arrêtez pas! « Ne fait pas exception. Un budget peu de frais, il est impossible de compter sur la grande scène, mais vous pouvez jouer avec des structures de jeu, les compétences jeu de tir.
le thème du cinéma Zombie B est pas nouveau, mais il peut vraiment échapper le film de zombie est pas beaucoup de restriction, et « Ne vous arrêtez pas l'appareil photo! « Avec morceau zombie de la coquille, autre que l'expression d'un thème zombie, comme un film pour refléter terminer le travail, de faire un film d'amour, même de penser à l'uvre de la philosophie. Cela a été mis à part d'autres différences de films de zombies.
Ces grands thèmes sont « en train de filmer l'équipage dans les ruines » depuis le début de cette petite incision. A travers les méandres de reprises consécutives, le script est clairement divisé en trois parties.
La première partie, l'équipage est en train de filmer un film de zombie, a subi un vrai zombie, le directeur non seulement n'a pas coupé, mais il a décidé de continuer à tirer, tirer un long shot 37 minutes, les deux jeux dans le jeu sont des pièces virtuoses.
La deuxième partie, la caméra tenue à la main de lancement, il est apparu que, en réalité, est une planification à long webcast tir. Cette section présente le processus complet de la formation et l'équipage a discuté.
La troisième partie est à nouveau inversée, faisant écho à la literie précédente et des indices sur la parcelle à un point culminant, ce qui entraîne beaucoup de blagues, et beaucoup de paragraphe larmoyante.
Les éléments de film culte, épisode du film de fan, le thème du film combinaison parfaite. En plus de la mentalité de « Pulp Fiction », un hommage Koki Mitani « temps de diffusion » de Quentin, « Massacre à la tronçonneuse » et autre film culte classique, également derrière la caméra qui a exprimé, le film de zombie et des personnes liées à un niveau supérieur. Dans le niveau de script, la structure, structuré, degré élevé d'intégrité. Ceci est la clé du succès.
Il évaluation, a déclaré le directeur Shinichiro Ueda si personnellement lancé à jouer le réalisateur du film, est encore plus transparente. Malheureusement, il n'a pas eu lieu.
120 millions de yuans au box-office, n'est pas élevé sur les cartes de box-office japonais, mais en raison du faible coût, les taux de rendement élevés ont été particulièrement remarquables.
Malheureusement, que ce soit au Japon ou en Chine, ce film n'a pas reproductibilité. Surtout dans le film d'aujourd'hui degré d'industrialisation de plus en plus haute, la possibilité d'un projet plus conduit capital a été élevé au box-office d'un film.
2017, le Japon a produit 594 films sont libérés, le coût moyen est d'environ 50 millions de yens (environ 300 millions de yuans). Toho Co., Ltd est un leader du marché tant dans le box-office japonais, certains anciens dix-huit films de soixante-dix par an, le coût de production par unité habituellement mis entre RMB 6000000-30000000.
Et comme « les caméras ne vous arrêtez pas! « De tels cas, de déduire, est très peu. À cause de cela, le film pour le public entouré de toutes sortes de films IP, est la présence de nouveau et passionnant. Au moins dans ce film, le public peut éliminer l'interférence des facteurs commerciaux, le retour du plaisir du film lui-même.
En Chine, les films de bureau haute boîte à faible coût comme Xin Yu-kun « labyrinthe de coeur » coût de 1,7 millions, 10,65 millions au box-office, « Crazy Stone », de Ning Hao le coût de 3,5 millions, 27 millions au box-office, retourne box-office de 6-8 fois taux, déjà les cas les plus réussis, et en plus, la plupart des petites à faible coût film peut être la capacité de se propager.
En Chine, les auteurs de films et des liens de chemin du marché de masse ne sont pas claires. La plupart tournage du film autofinancé, des projections à petite échelle, assister à l'exposition du festival est la première étape pour trouver le public. Et même à l'exposition du festival gâte le film, après avoir pris Longbiao, entrez le long chemin vers la sortie du cinéma, box office du film le plus difficile à briser 5 millions.
"Le succès, et « "Coeur Labyrinthe"," Crazy Stone Do not Stop the appareil photo! « Il y a des similitudes, toutes les histoires au sujet de la structure narrative. Les administrateurs eux-mêmes sont de grands fans, tout le chemin à Emuler maître du film dans son propre film, les saluer.
Cependant, en raison des différences dans les deux environnement de film, Ning Hao, Xin Yu-kun qui n'a pas comme « les caméras ne vous arrêtez pas! « Comme, rejoindre l'élément culte comme point d'explosion, sinon perdre l'occasion de rencontrer le public.
Par conséquent, définir une variété de caméra point dans une critique » ne vous arrêtez pas! « Peu de risque répliquées en Chine. Au Japon, sous un « caméras ne vous arrêtez pas! « Il apparaît quand il est difficile d'attendre plus dépendante des idées de l'auteur du film. Que ce soit en Chine ou au Japon, de tels cas sont rares.
