La semaine dernière, les Etats-Unis monopolisent presque l'art message lourd mondial. Boston Musée des beaux-arts récolte une précieuse cargaison de six générations de la peinture famille Weng tibétaine, beaucoup à remplir la collection de la fin la peinture et la calligraphie chinoise, à Washington, le Musée national Smithsonian d'histoire américaine, le Musée national d'art ont annoncé leur première femme dans l'histoire de tout conservateur, rompant le motif de la domination masculine. La Nouvelle-Orléans et San Francisco, les architectes et les artistes Boeri Seer min avec des uvres d'imagination ont précédé.
« Déferlante Nouvelles · Art Review » « Une semaine de gens d'art », a rapporté et l'analyse de l'art national et étranger sujet brûlant des personnes et des événements.
Boston | descendants Weng, Weng Centenaires Okavango
La famille de Weng a fait don de six générations de la calligraphie tibétaine et la peinture au Musée des Beaux-Arts de Boston Heritage Total 183
Weng Okavango
La semaine dernière, le Boston Museum of Fine Arts dans son site officiel a annoncé, a accepté le plus grand nombre dans l'histoire et la signification du groupe le plus extraordinaire de la peinture et la calligraphie chinoise fait don - Weng Okavango possession de la maison. lot Don d'un total de 183, le patrimoine de la collection familiale étaient autant que six générations. Le don est la mise en uvre de ce vieux de 100 ans Weng Okavango et leurs familles.
"Un Qi comme" la coopération Wang Hui Jiao Bingzhen avec le volume du peintre de la cour (1698). Un écran de dessin côté riche et sel Un collecteur de collectionneur d'art et son autre industrie du jardin. Les dons Weng Okavango.
Weng Weng dynastie Qing Okavango est un descendant de cinq générations, il était lui-même un des collectionneurs peinture chinoise, les connaisseurs, la possession de la maison de Weng d'une partie essentielle de ses ancêtres rassemblent pondus dans le 19ème siècle. La collection de la famille de Weng peut être décrit comme top collections privées d'art chinois de l'Amérique, et travaille avec sa qualité supérieure, grande séquence maître, et la diffusion de bons résultats et d'un statut de conservation connu. Le total des dons de 130 peintures, calligraphie 31, 18 et 4 frottages broderie à travers treize siècles cinq dynasties, et incarne les avantages de la collection des dynasties Ming et Qing. Boston Museum of collection Beaux-Arts de la peinture et la calligraphie chinoise, avec le début des Song et Yuan, le don grandement à remplir le champ des collections de peinture de pointe.
Weng Wan Ge a dit: «J'ai grandi en regardant la peinture chinoise et la calligraphie chinoise vie ensemble, le Boston Museum of Fine Arts après ma visite au premier musée des États-Unis, mais aussi un sentiment d'appartenance à l'endroit où je suis ici je suis. Je suis heureux que la dernière possession des collections de la maison et musée réunis à ensemble, comme les diktats du destin ".
Weng Okavango Je suis un commanditaire à long terme du Musée d'Art de Boston, les dix dernières années, il avait fait don de 21 important musée d'art chinois. Boston Museum of Fine Arts a dit qu'il prévoit tenir possession de la famille Weng en vedette dans la salle d'exposition en Asie, sa chute 2019.
Cependant, Weng Okavango à plusieurs reprises de donner un si grand nombre de vestiges culturels des musées américains ont également suscité beaucoup de controverse.
La vue même d'en parler les ancêtres, « Weng, empereur division Guangxu, position élevée à long terme, cependant, son isolé bien élevé, mais pas un grand talent, l'esprit étroit. En raison de la vieille inimitié avec Li premières années, toujours avec Lee après tac au tac, complètement mis en frais d'intérêt national, ce qui dans la bataille navale sino-japonaise partout Zhi Zhou, incompétent financier, incapable de racheter les navires de guerre de pointe, a été démis de ses fonctions dernier a gagné le travail et a dû retour à la maison aujourd'hui, j'ai vu son descendant de cinq générations Weng 183 appartiennent à l'Okavango trésor de la nation chinoise a fait don à Boston, je pourrais être étroit d'esprit, mais je veux juste dire que ces choses ne appartiennent à une personne, ils appartiennent à l'Etat, cette terre appartient à la Chine, aussi une frontière culturelle, indépendamment de ce pays vous a donné ce qui est bon, il est aussi l'endroit où vous avez grandi nourri, la reconnaissance du lait agenouillé moutons, les corneilles d'alimentation ont des sentiments. Je pense qu'il est temps de réfléchir, et Weng vieux! "
Certains lecteurs pensent que ce résultat, bien que les gens regret, mais ne blâme pas, « qui est maintenant un citoyen américain, ce qui est la propriété privée des citoyens des États-Unis, donnés à des gens qui ont leurs propres considérations, nous avons rien à dire sur Musée de la technologie Boston bon état, il pourrait être une bonne reliques de destination ".
Mais plus de lecteurs dans la « flambée Nouvelles » message que l'accent mis sur les reliques culturelles chinoises musée sans précédent, appartenant à l'Etat est également très bon état de conservation, ces reliques étaient les reliques hors du pays où le pays est le chaos, si elle est présente, ne peut pas quitter le pays, car ceux-ci tout ne peut pas être compris comme une collection privée, mais aussi un trésor national lourd, la famille de Weng aux États-Unis tant de trésors nationaux a donné gratuitement, mais il y a plusieurs années à l'ancienne bibliothèque de Shanghai est chargé par la vente de 4,5 millions $, deux contre, laissez combien de personnes ne sont pas le goût. « Reliques culturelles chinoises d'outre-mer, il doit avoir été bon pour vous? Pas nécessairement, la collection britannique de » défilement admonestations « a été rencontré beaucoup de dégâts. »
Un lecteur a déploré que: « il y a à aller au Japon deux jours pour voir un musée de la collection de l'Université de Tsinghua Art Musée de la peinture occidentale, beaucoup de gens me dit avec sa fille, presque pas de collection d'art occidental en Chine, est venu en Chine n'est pas facile, à porter une attention particulière à voir. avait l'air Weng a donné tant de l'héritage américain, déprimé ah, la peinture et la calligraphie chinoise, les pères bébé, veulent le voir, il faut aller loin pour voir Boston. Boston, sinon une vie, il est également aucune chance de rencontre ».
Washington | Musée national Smithsonian d'histoire américaine nouveau conservateur · Anthea Hartig
Depuis 1964, la première femme à construire un conservateur de musée, raconte l'histoire de la durée du mandat des femmes américaines
· Anthea Hartig
Selon les nouvelles « New York Times », le Musée national Smithsonian d'histoire américaine est sur le point d'inaugurer le premier conservateur des femmes du musée · 54 ans Anthea Hartig (Anthea M. Hartig), elle a actuellement histoire de la Californie directeur exécutif et chef de la direction de l'Institut.
Comme la première salle de conservateur féminin depuis 1964, en Février 2019, Hartig dirigera l'équipe de 262 employés et le budget dépensé 50 millions $. En 2019 et 2020 dans son nouveau mandat, elle va commencer sur le « Smithsonian American femmes l'histoire américaine: de son histoire, » trois expositions. Elle dirigera également l'aile ouest du musée 120,000 pieds carrés de rénovations.
2019-2020, la « femme Smithsonian American projet d'histoire » apportera les trois expositions
Smithsonian Secrétaire général David Scotton (David Skorton) a déclaré que de bons dirigeants, les organisateurs et l'histoire d'éminents universitaires professionnels Anthea est très approprié pour la direction du haut comme le musée.
Institut Smithsonian Hartig appelé les historiens publics, professeurs, écrivains et urbanistes, elle a dirigé la California Historical Society sept ans. Elle a auparavant été directeur de la National Trust pour protéger l'histoire occidentale. À l'heure actuelle, elle a également servi en tant que spécialistes des ressources culturelles Californie State Park et loisirs installations de la Commission.
Il a servi en tant que conservateur avant Anthea Hartig · John Gray (John Gray), mettant fin à six ans de sa carrière, il a été commissaire de la retraite en mai de cette année, la transition de leadership du musée est actuellement le directeur adjoint de l'Union soviétique Susan Frew Hurt (Susan Fruchter). (Texte / Lu Sijia)
Washington | Nouvelle Galerie nationale conservatrice Kai Wen Feldman
Deviens le premier conservateur féminin de la Galerie nationale de l'Amérique
Kai Wen Feldman
Selon "Artforum net chinois" a rapporté que la National Gallery of Art américain (NGA) à Washington, DC la semaine dernière, Kai Wen Feldman (Feldman Kaywin) a été sélectionné comme le prochain commissaire de l'institution. Feldman sera le cinquième conservateur du musée, il est d'abord l'histoire de 77 ans de l'agence comme le premier chef féminin. Elle réussit Earl · A · Powell (Earl A. Powell III), qui sera en charge du musée d'art en 2019 après avoir quitté en 27 ans.
« Kai Wen Feldman est un chef de file dynamique et fondée sur des principes très, d'excellents collaborateurs, mais a aussi un innovateur de premier plan dans la Galerie nationale du vingt et unième siècle et les compétences de prévoyance dans » NGA principale · W · interdiction Naik (Frederick W. Beinecke) a dit: « vingt ans, elle en tant que conservateur du musée d'art, dans les trois institutions, elle a travaillé à la fois un grand succès ".
Feldman est actuellement président et administrateur de l'Institut d'Art de Minneapolis. Depuis 2008, au service en cette qualité, d'élargir la collection de la gamme de musée, des efforts accrus de la participation communautaire, et en faire le nombre de visiteurs a doublé. Feldman a également dirigé la construction d'une participation des activités expérimentales et sociales, comme nouvelle empathie et Visual Arts Center (Centre d'Empathie et les arts visuels) de l'agence, et a fondé le département d'art contemporain, a ajouté un nouvel espace d'exposition représentant de l'art africain. (Finition / Lusi Jia)
Nouvelle-Orléans | architecte Stefano Boeri
Construire « forêt » dans la ville, a souligné la responsabilité de l'architecte pour améliorer l'environnement urbain
Te Fanuo · Boeri
Récemment, le « New York Times » a lancé le forum « ville de demain », le célèbre architecte italien Stefano Boeri (Stefano Boeri) de « forêt urbaine » pour améliorer la qualité de l'air dans le monde de la vie urbaine et a publié un thème la parole. Boeri présente l'impact des émissions de carbone causées par la construction, l'architecte peut également mis en évidence l'utilisation de l'environnement bâti pour améliorer la ville.
Boeri à sa « Tirana 2030 » planification forestière verticale et Milan, par exemple, a déclaré que « la ville possède les ressources et le potentiel pour devenir le protagoniste d'un grand changement, ce changement visant à remédier à l'énorme impact des émissions de carbone, la ville pour devenir plus vert et sain ».
Plan "Tirana 2030"
« Ville dans un arbre adulte peut libérer chaque année 110 kg d'oxygène et absorber quelques centaines de grammes du trafic généré par le gaz invisible. En général, la ville dans un arbre peut absorber environ 400 kg de dioxyde de carbone par an. Si l'augmentation nombre d'arbres et de plantes dans les villes à travers le monde, l'introduction de plantes dans les maisons, les écoles, les musées, les centres commerciaux de façade et le toit, il apportera de grands changements dans l'environnement ».
Boeri au plan « Tirana 2030 », par exemple, dans le projet, les architectes de ce plan pour changer le visage de la capitale albanaise à travers le système de corridor vert. Afin d'éviter « l'étalement » (étalement urbain), un deux millions de nouveaux arbres par la composition de la « piste forestière » de la ville (forêt orbitale) seront autour de Tirana. Le plan étendrait le centre-ville de l'espace vert à trois fois.
mise au point « chaud 2030 Indira » à l'échelle urbaine de l'intervention, en même temps, Boeri a le potentiel de la forêt verticale à Milan équivalent forêt verticale à 2 hectares de forêt concentrée sur 1500 mètres carrés de façades de bâtiments. Boeri Milan a l'intention d'exporter le projet vers les villes à travers le monde.
Selon le site archdaily a rapporté que la « ville de demain » forum a réuni des politiciens, des maires, des entrepreneurs, des universitaires et des journalistes, conçus pour répondre aux énormes défis auxquels la ville fait face dans les années à venir, où le changement climatique, les transports urbains, la pauvreté et ville seule. (Cher texte / argent)
San Francisco | Kazak Clairvoyant Min
« Construire » un travail, une précision étonnante
· Seer Min ouïgoure, Kazak
Récemment, selon le site d'artnet a rapporté que San Francisco Museum of Modern Art tenue exposition personnelle Décembre 15 artistes du Ouïgours, Kazakhs Clairvoyant min (Vija Celmins), Seer Min 80 ans cette année, est né en Lettonie, et vit et travaille à New York. artnet dans le rapport dit que ceux qui croient que l'art contemporain est « leurs enfants peuvent faire quelque chose », les critiques devraient aller voir le travail de Sai Ermin, parce que la précision de son travail est plein de surprenant, il est les enfants ne peuvent absolument pas faire.
Lors de l'exposition, les visiteurs peuvent profiter de la Seer min des années 1960 à la présente expression type « purification » du monde naturel, les deux galaxies dans le ciel nocturne, il y a aussi des vagues de la mer. Ses peintures ont un poids d'une peinture de la Renaissance, exhale le solennel de corps et l'esprit grâce au travail acharné produit.
Seer Min, mer, 1968-1977
« Une fois, je pensais que sa vie ne ferait que répéter dessiner un tableau, » Seer Min a déclaré dans un Art21 centralisé de l'année 2003 « Lect. » Cela peut sembler un peu exagéré, mais ont échoué à Seer Min ordonné, même immersif.
San Francisco Museum of Modern Art a exposé l'accent Seer Min de près de 150 uvres, dont elle fait pour combat « la Seconde Guerre mondiale » et un total de cinq séries d'uvres en pierre, ce qui est à côté du moment délicat Seer Min en cinq ans elle représente exactement la même chose avec l'aspect original de coulée en bronze.
Si vous avez lu les uvres Seer Min, regarder la mer pourrait ne pas ressentir la même chose, ces « mer » est le Seer Min entre 1968 et 1977 pour terminer les travaux. Dans le dialogue avec Art21, le Clairvoyant Min décrit le sentiment de regarder la mer, « Je pense que je suis encore et encore à tirer vers le bas, nous pourrions avoir ce que des choses étonnantes se produisent. » Bien que elle se lance finale sur une nouvelle création, mais elle choisissent souvent un élément, cette dédicace, de copier des gravures et des peintures par d'autres médias.
Un tel processus nécessite sans aucun doute beaucoup de travail. « Je vais répéter plusieurs fois brossent un tableau, une nouvelle peinture sur l'ancienne peinture, puis je puis gratter, » Seer Min a dit: « Ce sont juste une partie du travail, que « construire » une peinture. » (Cher texte / argent)
