Récemment, la course d'Upper Big Branch pour près de quatre ans - USC films et des programmes de formation de télévision réalisée à l'Université de Shanghai des sciences et de la technologie - Événements spéciaux « le jour HKUST USC anciens. » Upper Big Branch - projet USC d'anciens participants dans chaque classe, l'enseignant USC école de cinéma, ainsi que Shanghai et bien d'autres films et les praticiens de l'industrie de la télévision a assisté à l'événement.
Site conférences
Shanghai Université des sciences et de la technologie en 2015, l'American Film Institute et l'Université de Californie du Sud a mis en place un partenariat exclusif avec Shanghai. Au cours des trois dernières années et demi, les deux universités scénariste organisé conjointement, réalisateurs de cinéma et de formation de la télévision, la direction des producteurs, la mise en place du top film américain et de l'industrie de la télévision et des ressources éducatives, y compris un certain nombre de scénariste oscarisé et producteur, avec un nouvel enseignement le mode d'inspirer les jeunes créateurs d'inspiration, et enseigner la maturité, film industriel de haute qualité et de la télévision créative, la connaissance de la production et des outils pour les aider d'une manière plus efficace de dire le cur de l'histoire a touché les gens. Ce projet bénéficie des centaines de pays des employés, mais aussi la naissance de nombreux ouvrages remarquables.
Journée des anciens avec le thème de la journée est « comment faire des artistes d'orientation adjectif, » la conférence a commencé, Président Sheldon Larry est le directeur dirigé les trois classes, professeurs USC écoles de cinéma plus de trente réalisateurs chinois.
Sheldon Larry parle
Pour l'organisation de ce séminaire à l'esprit, la HKUST - Université de directeur du programme de formation en cinéma et la télévision sud de la Californie Qin Yiping a déclaré: « USC Film School a toujours insisté sur la « histoire » qu'ils comprennent le noyau « histoire » est une sorte de personne pour réaliser ce. le but sera de la façon de faire « alors que d'autre part, nous sommes plus habitués à garder une distance: » 'où la différence d'un anneau est, cet homme ce qui est arrivé parce que »est de savoir comment les gens réagiront objectifs opérationnels si le scénariste. des classes, des classes administrateur ou classe producteur, nous avons constaté des différences de cette façon de penser. ont la capacité de comprendre l'initiative de la population est nécessaire. nous espérons que ce séminaire anciens peuvent offrir une nouvelle façon de penser, l'expérience qu'il n'y a pas de processus de caractère de construction ".
Conférence, Sheldon Larry explique pourquoi il a décidé de prendre en charge la classe directeur, « Il y a trois ans, j'ai reçu une invitation à l'Université de Shanghai des sciences et de la technologie, l'orientation réalisateur chinois sur la façon de tirer un bon film. Après avoir compris le marché chinois, j'ai trouvé que la Chine a beaucoup réalisateur de talent, mais nous sommes quelque peu lacunaires dans le développement de l'histoire, je voudrais le cinéma et la télévision créative de la fondation - l'histoire et les personnages commencent par une gamme complète de praticiens pour améliorer la compréhension et la capacité de créer une bonne histoire ».
Sheldon téléspectateurs guide Larry représentations en direct scène d'ouverture
Sheldon Larry dans l'opinion, l'histoire et les personnages sont l'âme du film. En tant que directeur, devrait toujours penser le rôle de leur propre création, les mouvements de l'acteur, les artistes, les accessoires, l'éclairage, si elle est réelle, il fera le jeu du public. A cet effet, il a cité un exemple: « Je suis dans les rues de Montréal avant de voir la poussière sur quelqu'un demanderas affiches Julia Roberts, ce genre d'action m'a fait réaliser un bon caractère quand le cas, vous pouvez laisser le public de tout coeur dans l'histoire, je crois que l'histoire de toutes les règles. « afin de rendre les personnages deviennent crédibles, libres de la routine et des clichés dans l'action, en dirigeant l'adjectif ne peut pas être utilisé pour guider les acteurs. Sheldon Larry croit que « les adjectifs s'appliquent pour juger du point de vue du public, il est fermé lorsque vous explicitement figure dans le moment « vouloir faire », il est en mesure d'ouvrir efficacement l'espace de la performance de l'acteur. »
De nombreux réalisateurs chinois vont étudier aux Etats-Unis Hollywood méthodes de tournage et de production, mais pas recommandé Sheldon Larry, «J'ai ici beaucoup de directeurs et de la coopération, je ne voulais pas qu'ils font ce genre de film d'Hollywood, je veux les faire entendre leur voix, raconter leur propre histoire. Je pense qu'en tant que réalisateur chinois, devrait ouvrir leurs fenêtres, l'intégration culturelle distinctive chinois pour apparaître dans le film ".
Théorie Iceberg performances Sheldon Larry
Depuis lors, la scène Sheldon Larry a « Uta Hagen en six étapes » fonctionnement pratique de cette méthode de formation solide performance. Avec le soutien de la formation « scènes ouvertes ». Uta Hagen six ensembles de deux sommées le dialogue, il n'y a pas de contexte, seules les lignes. Différents directeur du design « en six étapes » pour l'interlocuteur. Une fois que les acteurs ont reçu différents objectifs opérationnels à différents points battre scène, qui ont lieu, la vue, et cela va changer. Sheldon Larry motif et le but sont en pourparlers souligné à maintes reprises que « ne donne que chaque caractère dans chaque scène à motifs spécifiques et les buts, les acteurs ont un « point de départ », afin de se consacrer à la personne spécifiée dans le script monde, et compte tenu des réactions organiques et les interactions, et ainsi améliorer tout le film 'histoire ».
Dans le cadre des anciens Day, l'équipe du projet a également joué Upper Big Branch - USC classe directeur 2016--2017 années d'excellents travaux, six films du réalisateur ont assisté à l'événement. Les membres ont exprimé leur gratitude au directeur du projet, et franchement au cours appris la meilleure façon de tourner un film « Les gens crochet coeurs ». Les films sont leur propre scénario, le travail après des cours d'apprentissage du directeur, Shi Wei, directeur du « Santana rouge » a remporté le New Jersey Festival international du film du meilleur court métrage.
Shanghai activités de capital Festival international du film risque travail Collection prêchez
Le dernier événement, le Festival International du Film de Shanghai Fan Jingwen, responsable des activités de capital-risque, l'introduction du prélèvement de capital-risque pièce Festival du film de questions d'anciens élèves au projet, afin d'ouvrir le groupe cyclique des anciens élèves de l'amont de la création, contribué à la naissance de plusieurs projets.
