5 mars au 21 mai Taikang Space Show dans le 798 Art District « Paysage chinois: 2019 Taikang Exposition Collection », axé sur l'affichage collection Taikang 55 artistes chinois plus de 60 uvres, ainsi que des années 1940 puisque cela implique les arts et la société dans divers documents importants. Contactez 1942 exposition se concentre sur la réforme et l'ouverture en face de l'art chinois et l'art contemporain, montrant la sensibilité de l'artiste à l'époque.
l'espace Taikang a été fondé depuis 2003, « reçu que ne vend pas » est un principe. Par rapport à la collection de collections privées étrangères souvent millions de pièces, collection Taikang de plus d'un millier d'uvres d'art encore plus prudent. « Moment debout pour voir l'histoire et face à l'avenir » est le concept d'espace espace Taikang, ce concept a également révélé dans « paysage chinois » à la maison. L'exposition est différente de l'exposition 2011 à la Galerie d'art de la Chine pour la première fois, et 2015 est présenté à Wanlin Wuhan Musée d'art de l'Université, « Paysage chinois » montrer le chemin de briser la chronique, mais le pré-1942 à la réforme et l'ouverture, la réforme après l'ouverture, et par l'histoire contemporaine de trois fois dans l'extension tournée vers l'avenir de la juxtaposition, à travers trois périodes d'art à l'époque de la sensibilité des plus riches, la transformation temporelle linéaire « état et l'individu », « la nature divine et le quotidien » A propos de « neuf thèmes traditionnels et modernes, créent un sentiment de conflit pendant le contraste concept d'exposition, montrant un paysage unique chinois, tout à fait unique.
"Forum Yan'an," ligne d'impression Sunan librairie Xinhua, Juin 1949
La première partie de l'exposition comme « un point de départ: une nouvelle ère. » 1942 Nian 2 au 23 mai de mai a été tenu Yan'an Forum, le président Mao a fait deux discours, sont collectivement appelés le « Forum Yan'an » (ci-après dénommé « discours »).
« Speech » est le point de départ pour le développement de la littérature chinoise et de l'art dans une nouvelle ère, dans l'espace libre de la création artistique, le « discours » pour souligner les uvres littéraires et artistiques artistiques, l'art des deux normes et critères politiques: « le manque d'uvres artistiques d'art, peu importe la façon dont la politique progressive , il n'y a pas le pouvoir. nous nous opposons donc à la fois le mauvais point de vue politique et les uvres d'art, mais aussi contre le seul point de vue politique correcte mais manque de puissance tendance artistique à ce qu'on appelle « l'affiche et le style de slogan » de ".
Xu Bing, "Citations du Président Mao - Yan'an Forum", 2001
« New English calligraphie » est l'artiste Xu Bing façons d'écrire les lettres de l'alphabet en Chine, la formation d'une nouvelle zone de texte pour conserver la structure et les caractères de l'écriture chinoise classique sur le nombre de cartes forment. Il « New English calligraphie » écrit par Mao Zedong a publié en 1942 dans le « Yan'an Forum », de reproduire l'histoire dans le contexte de transculturelle.
JIANG Zhao et « Les Chinois ont résisté », 1949
JIANG Zhao et « Les Chinois ont résisté » rendu en trois dimensions de détail
« Le peuple chinois a résisté » est la deuxième à JIANG Zhao et « carte des réfugiés » un grand de travaux Kampf, l'image Cunfa et les techniques de rendu ont abandonné l'encre traditionnelle chinoise coups de peinture. Peintre Qi Baishi a fait l'éloge ce travail « au pinceau chinois peuvent se joindre à un droit étranger, voir pour le chinois et spéciaux étrangers » image véhicule « pour la performance de la Chine nouvelle et d'effort » artistes position, mais aussi l'interaction entre les récits personnels et des récits nationaux.
La deuxième partie de l'exposition « Raconter et l'écoute. » En 1949, un nouveau pouvoir d'Etat au Congrès national du peuple fait part de ses travailleurs littéraires et artistiques sur la politique artistique. Elle nécessite la mise en place d'un nouveau système narratif de la création littéraire et artistique pour le nouvel organisme national. Auto-reconnaissance de la légitimité du nouveau régime dépend de l'imaginaire collectif et l'identité narrative du peuple et passe en continu entre les différentes générations occasion. Le développement de nouveaux art chinois dans le pays pour créer un nouveau contenu visuel narratif national, afin que les gens aimaient être en mesure d'accepter, et même l'identité de la foi, unis autour d'elle. En 1958, le magazine « Red Flag » a suggéré que le camarade Mao Zedong a préconisé des idées de création « réalisme révolutionnaire et romantisme révolutionnaire ». schéma « Rouge » a atteint un sommet pendant la Révolution culturelle, qui contient les « trois éminents », « lumière rouge », « haute » lignes directrices créatives, façonner la déification de l'image de Mao, un hommage à l'héroïsme, et « Dans l'ensemble de l'Union soviétique « le style de la langue.
Bien que le rouge est particulièrement le contenu de l'éducation artistique porté par la Révolution culturelle, l'art, la logique narrative et la signification morale de cette époque a pris fin pour être complètement vidé et démonté, mais son schéma de base, les caractéristiques linguistiques et de l'énergie émotionnelle, comme un sorte de persistance du phénomène de la vision ou habitus du corps, encore profondément ancrée dans notre culture contemporaine, et maintes et maintes fois dans une variété de visage différent révélé. Ces derniers ont la même pertinence de l'histoire et de réfléchir sur le but, examiner et critiquer, constitue aujourd'hui une réalité.
Shen Yao Yi, "idéaux révolutionnaires que jours", 1976
Liu Ye, "lever de soleil", 1999
« idéaux révolutionnaires que jours » avec une approche réaliste et l'éclairage romantique, de sorte que le long Mars du contraste de froid humide désolée à la ferveur révolutionnaire de feu et feu de joie guerrier, forme facile à utiliser pour faire une chanson pour le héros, « Red » , « la lumière », l'art de l'époque de « lumineux » dispose également révélé dans celui-ci.
En revanche, Liu Ye est né en 1984, dans un mouvement subtil de souvenirs de la famille et la mémoire collective des temps, l'artiste a créé un style personnel, « le lever du soleil », poursuit l'imagerie début rouge.
le magazine Early "Art" et d'autres publications
La troisième partie de l'exposition « Portraits Temps: de l'état à l'individu. » La naissance de la Chine nouvelle, marquant une société collectiviste jamais eu est depuis devenu une réalité, la littérature et l'art de l'intégration de l'idéologie nationale, sous réserve de la construction nationale et le développement des revendications socialistes.
Alors que l'image typique de la marque avec une époque particulière, mais d'une manière, nous pouvons toujours les voir comme la conscience de soi et l'expression de soi dans l'élaboration de l'idéal collectif projetés. Mais, dans ces caractères, le pays en tant que dominante, plus forte et plus important, « I », couvert le « moi » des récits de vie individuels.
Avec la fonte de la Révolution culturelle et de la société, indépendamment de la conscience individuelle devient les années 1980, en particulier le « New Wave 85 » en tant que représentant de l'esprit de l'arrière-plan de l'art contemporain chinois. Cependant, ces personnes spirituelles, réfléchissant le remodelage subi un écart énorme dans les années 1990. La réforme et l'ouverture, l'ère de l'économie de marché, l'impact de la tradition orientale de la pensée occidentale, l'impact de la consommation, la montée de la culture populaire ...... société chinoise face à une fois de plus une relation de re complexe entre individuel et collectif, individu et la société, l'idéal et la réalité définitions.
Chen Yifei, "Ode à la rivière Jaune", 1972
Ren, "percée", 1985
« Percée » au moyen d'un saut d'action sportive, a exprimé un fort esprit d'innovation et aspirations, cette uvres dans le musée des États-Unis en Asie-Pacifique de Californie tenue en 1987, « Ouvrir la porte: Peintures contemporaines de la République populaire de Chine » comme après la « Révolution culturelle » exposition d'art chinois pour la première fois à l'étranger, « percée » a exprimé les attentes de l'artiste pour la réforme de la Chine et de l'ouverture.
La quatrième partie de l'exposition « De la divinité à tous les jours. » Portrait des objets représentés, sinon l'artiste lui-même (auto-portrait), la création de conditions qui dépend souvent du type de propre classe sociale du client. Les artistes sélectionnés compétences de dessin peuvent refléter l'histoire sociale des temps où ils se sont produits changent. La tâche de l'art nouvellement créé de la Chine a produit avec le nouveau régime, une nouvelle approche littéraire d'adaptation. La peinture est devenue un important moyen de communication de masse et la reproduction des événements historiques, l'idéologie, l'image de leadership. Art « Révolution culturelle » de la formation de la composition de caractère « trois de premier plan » image héroïque « High », l'utilisation de la couleur caractéristiques « feu rouge ». image héros personnels des dirigeants politiques, ainsi que de grande envergure phénomène culte de la propagande d'art provoqué, en 1978, la troisième session plénière des sens par le fanatisme.
Les artistes, les théoriciens de réfléchir sur la relation entre l'expression artistique et la réalité socio-politique de la « réunion Huangshan », mouvement artistique « 85 Nouvelle Vague », 1989 « La Chine Exposition d'art moderne » et d'autres événements organisés dans une discussion approfondie. Se éloignant de l'art du portrait pour créer des images qui répondent à certaines normes esthétiques pour le statut particulier de cette fonction. Ce changement reflète la liberté de choisir d'une part, l'objet principal de la création, d'autre part l'attention du public de l'image haute de regarder vers les préoccupations des gens ordinaires existent dans la vie de tous les jours de l'artiste.
Jin Shangyi, "l'image du corps du président Mao", 1966
Zhao Bandi, "rouge à lèvres Girl", 1987
Beaux-Arts chinois 198522
La cinquième partie de l'exposition est « paysage chinois », nous paysage fait généralement « paysage naturel » et la division « paysage culturel », la différence est de savoir si l'humanité identité culturelle superposée sur le paysage, mais il est courant pour l'homme leur expérience dans la perception physique et mentale, en particulier reconnaître perception visuelle.
Paysage relatif, highlights « Paysage chinois » le point de vue de la relativité, est l'art chinois du paysage, le sujet est des artistes chinois à regarder le paysage, la compréhension et la performance. Dans les thèmes poétiques des années 1960 et 1970, il y a des sites révolutionnaires et les dirigeants des paysages, il y a des tentatives pour développer une nouvelle direction pour explorer la peinture dans la peinture de la vie, la photographie de paysage est également sous la contrainte discours révolutionnaire et la photographie de paysage général expression quotidienne de ces deux contextes intéressant. Dans les années 1980, les gens figuratives, abstraites, conceptuelles apparaissent comme des éléments qui composent le paysage de l'art contemporain dans l'image, ce qui reflète la croissance de l'esprit de l'âge de la rationalité des Lumières.
Au début des années 1990 et le 21e siècle, la relation entre l'art contemporain chinois et l'art occidental du développement progressif du dialogue suivant, lorsqu'ils utilisent différentes techniques et matériaux peinture plus une « nationalisation » de la charge de la langue, plus soucieux de la façon d'intégrer la culture traditionnelle chinoise sur la performance du paysage, l'histoire et le destin expérience personnelle. Pour les plus jeunes artistes contemporains, la peinture comme moyen ou la forme a été incapable de stimuler leur réflexion sur le paysage, ils expriment le désir de se rencontrer. besoin scénique d'avoir diversifié le temps des médias et de l'espace et la distance de lecture pour exprimer, pour eux, l'objet esthétique n'est plus seulement un paysage métaphysique, la vie quotidienne et les paysages sont moins susceptibles de peau.
Wu Zuoren, "parfumé de fleurs jaunes Champ de bataille", 1977
« Champ de bataille parfumé fleurs jaunes » dans la création du premier anniversaire de la mort du président Mao Zedong à l'occasion, Wu Zuoren prendre Mao Zedong « la cueillette mûriers de Chongyang » sens du mot créé pour cela, « jaune » dans les mots de Mao Zedong décrit, dans la peinture se compose de colza fleur et tournesol pour être la performance. Méthodes artistes peinture élue conception roi de la chorégraphie d'être des choses subjectives et objectives comme l'utilisation de deux saisons des cultures différentes, pour simuler une saison naturelle au-delà de la « saison d'or. » La vraie et peinture Peinture à l'huile « recherche faire son zéro avant » fusion parfaite impressioniste. Cette pièce peut être considérée comme la nationalisation Wu Zuoren de l'exploration pétrolière sur le thème du paysage représentatif pour.
Jiang Zhu Yun, "regard panoramique", 2018
Jiang Zhu Yun impliqué dans la création de l'installation, la performance, Internet et d'autres médias et modèles. Les artistes avec des moyens techniques des expériences personnelles et des souvenirs ont révélé au public, et le gain de soi « En revanche, » dans l'espace réel. « Regard panoramique » est une sorte d'explorer la façon de voir les uvres à travers le suivi des yeux pour capter l'attention du public, lorsque les téléspectateurs regardent quelque part, mais il est présenté à l'écran avec les vues en perspective la direction d'observation opposée, Travaillons interaction avec un autre obstacle rétroaction continue.
La sixième partie de l'exposition est « entre tradition et modernité ». art « traditionnel » est le résultat de la légende intergénérationnelle, a une identité de groupe basé sur la forme et le contenu, le goût et l'émotion. Lorsque le « moderne », comme l'un des pionniers premiers mots empruntés d'une nouvelle culture de Lu Xun, Qu et al. Occasion, selon le moyen de texte uniquement directs « les temps présents. » Lin, Wu Dayu, qui, dans la pratique Hangzhou Art College, ainsi que « deux différends Xu » a eu lieu en 1929, ce qui était un regard intellectuel appris « art moderne », a également reconnu les artistes chinois de différents traditionnel et moderne orientation. Et, à en juger par les arts linguistiques individuels conscients entre artistes, choisir un autre, après la création du Parti communiste chinois, la littérature aile gauche, mouvement artistique organisé pour réaliser ensemble, accumulés pour former un nouveau système de pratique artistique, ce système avec l'art fonction et servir de pierre angulaire, tout en mettant l'accent sur l'auto-discipline artistique.
L'exploration ci-dessus de la pratique artistique en cas de doute sont innovants, mais avec les temps changent, ils ont également la transition de la nouveauté à la tradition. arts de beaux modernes chinois dans les années 1980, ces traditions, même tradition antérieure, est devenu l'objet de choix d'une nouvelle génération d'artistes abandonnés dans la pratique. Dans les médias, les objets de langue et d'expression ont des possibilités infinies de l'art contemporain, les artistes doivent faire face à leur propre croissance dans le « traditionnel », nous devons faire face dans le contexte historique de « traditionnel », cette complexité rend contemporaine le visage d'uvres d'art et plus coloré. Entre tradition et modernité, l'innovation et la tension introspective, toujours moderne et attrayante, la tradition ne peut pas toujours coupé, l'histoire personnelle et ainsi la montée en spirale.
Wu Dayu, "gloire Yun Fei", 1980
Wu Dayu est la Chine d'abord en France à l'étude, étude de la peinture d'un groupe d'étudiants, comme le pionnier de la Chine de la peinture abstraite moderne, il pense que sa peinture est basée sur l'éléphant potentiel, couleur de la lumière, air rime combiner trois aspects. Wu Dayu vieillesse dans « Untitled » a écrit un poème, « Je sauverai aussi plus qu'un rêve, voler rime minière à mâcher la lumière » pour exprimer l'esprit de l'art abstrait et rêve sa vie UPHOLD. « Rime gloire volante » est ses uvres ultérieures, bien qu'en raison de la situation actuelle ne peut être tirée sur une petite toile de coupe coupe, mais montre la logistique de l'esprit, l'intégration de l'imagerie abstraite de l'Est et de l'Ouest pour offrir un esprit esthétique de pinceau de calligraphie de l'Est.
Wu Guanzhong, "Northland paysages", 1979
« Paysages Northland » a été achevée en 1979, Wu Guanzhong Capital tâche de projet murale aéroport est l'auteur de dessins muraux, ce qui rend cette pièce basée sur Mao Zedong « Patio Neige de printemps » dans l'image « Mountain Dance Argent Serpent, la cire Chi original comme » deux phrases . Les changements dans les contours clairs et sombres du yin et du yang, pour ou contre des pics, des montagnes lointaines avec quelques coups de tiques, mais plein de couches. Wu a également dit que les dessins « est le meilleur, il est en fait pas « projet », a incarné l'effet ultime de grandes peintures à l'échelle. »
La septième partie de l'exposition est « la forme et l'attitude. » Pour les artistes individuels peinture langue de la pensée et la pratique est généralement enseignées à l'école, l'auto-organisation communautaire de l'art (comme « Jue Society Lan »), des expositions, la publication de la critique d'art et d'autres événements publics pour obtenir une promotion. L'événement est l'un des 1929 typique « conflit Deux Xu », qui est, Xu Beihong et Xu sur les artistes chinois afin d'explorer l'expansion du débat occidental sur le réalisme et le modernisme esthétique. formes peinture de développement connaissent toujours l'art de la réflexion et de critique à l'intérieur ou à l'extérieur de la communauté. 80 ans il y a eu beaucoup de peinture moderniste d'explorer la langue de l'exposition, avec des peintures d'artistes d'exprimer leur quête d'une forme de texte.
Pour la forme abstraite de choix subjectif est susceptible de continuer à développer dans une phase de création de l'artiste, dans le même ou une image pour la reproductibilité du spectacle. En fait, la surface de peinture avec un sens de la forme est prise en charge par l'attitude de l'artiste ou la méthode de création. Du point de vue d'un « plan » non focal de la peinture, pleine d'un sens de l'ordre de réfléchir à la surface visuelle est dirigée vers la ville, ainsi que l'expérience individuelle, nous trouverons des peintures abstraites progressivement forme matérialisée porte plus d'idées. L'analyse du concept de tableaux explorer la forme, et non pas simplement par réalisme ou moderne, abstrait figuratif ou glycols de l'artiste tels que les contraires. Ils essaient de construire des méthodes de travail et les attitudes semblent jouer un rôle plus important.
Shang Yang, le plan Dong Qichang -7, huile sur toile (deux ensemble), 128 × 416cm, 2007
Yang Jiecang, « couches d'encre » exposition Magie de la terre de dessins, 1989
Ce travail est six Yang Jiecang 1989, Pompidou sélectionné pour participer à l'exposition « Magie de la terre » dans le centre de la série de manuscrits d'encre « Melaleuca ». Cette série est Yang Jiecang jours après couche revêtue d'une couche d'encre sur le même châssis, répété encore et encore, jusqu'à ce que le papier de riz saturé avec de l'encre et complète. Pour les artistes utilisent l'évitement d'encre des motifs figuratifs, et ont abandonné le concept du centre de la plume et de l'encre, abstraite test d'encre est les supports traditionnels de « raffinage », l'artiste ont exprimé le concept de l'environnement externe interne, la politique et les questions sociales.
La huitième partie de l'exposition au « genou d'idées » comme thème de la Chine au début du 20ème siècle, la tradition artistique occidentale du réalisme a été introduit pour une variété de possibilités d'entrer, puis se propager rapidement vue marxiste de la littérature et de l'art, ainsi que le réalisme critique de l'Union soviétique contexte littéraire et si peu sont intimement liés, ce qui rend le « réalisme » est devenu une tendance littéraire dominante, également révélé au moment des caractéristiques des temps. Après la réforme et l'ouverture politique pour créer un espace relativement lâche pour la liberté d'expression artistique. Pendant ce temps, l'art moderniste occidentale est la traduction, l'humanisme et l'idée de travail est concerné, la philosophie de transformer le pays, les jeunes artistes de la Chine a produit un type d'influence des Lumières. Ils ont commencé à réfléchir sur l'unité du grand récit de l'art réalisme révolutionnaire, en essayant d'exprimer l'expérience individuelle et l'estime de soi, seront intégrés dans le concept de la pratique artistique.
De nombreux artistes seront moyen peinture elle-même comme un objet de pensée, d'explorer les moyens et les méthodes de la façon de transmettre l'idée de la peinture comme. Certaines personnes choisissent de libérer les barrières des médias, combinant le relativement nouveau médium de la peinture et la photographie, la vidéo, la performance, l'installation et ainsi de suite. Ceci est non seulement de la pause, mais aussi aller au fond vers l'intérieur. D'autres médias aux nouveaux, est non seulement une rébellion complète contre la peinture, mais aussi aux médias complètement spéculatifs. Cette période est devenue le point de l'histoire tournant décisif. Le réalisme socialiste dans un seul cadre narratif de la situation est progressivement ouvert à montrer de plus en plus riche diversité des médias, la pratique créative et de la méthodologie avec une forte prise de conscience du concept est progressivement échelle.
Zhang Peili, « X? Série », 1987
En 1986 à 1987, Zhang progressivement créé 20 désignés collectivement comme « X? Série « travaux, des gants en caoutchouc médicaux deviennent l'objet de formes présentées dans un arrière-plan simple apparaissent répétés, ces gants, peintures Zhang peili reflète la contrainte rigoureuse, rationnelle et d'autres qualités de ton.
Shi Chong, "satisfait le jeune homme", 1995
La dernière partie de l'exposition est « statues et Zaoxing. » La moitié du 20e siècle, un groupe de sculpteurs de l'Ouest a apporté avec des personnes réelles comme modèles des idées de sculpture et pratiques, a lancé un fort impact sur les cartes des services symboliques, religieuses dans la sculpture traditionnelle chinoise. Une série de héros national comme la principale sculpture monumentale, ouverte pour explorer le réalisme avec les besoins nationaux de la combinaison fois. Depuis lors, la nouvelle sculpture chinoise dans la cause du réalisme narratif de révolution se combinent pour mettre en évidence l'image héroïque approche réaliste de la tendance générale. Depuis le début des années 1950, avec la nouvelle sélection des étudiants chinois à l'étude et l'échange de l'Union soviétique, la sculpture réaliste révolutionnaire soviétique a été introduit en Chine. Héros du peuple, les travailleurs modèle, et même des personnages ordinaires sont devenus ont montré la sculpture dominante objet de cette période.
Avec la « Révolution culturelle » a pris fin et la société décongelé, au-delà de l'héroïsme, idéalistes, sculptures réalistes du monument, il y a encore des indices cachés se redressent peu à peu et il devient accrocheur. Plein d'idées, des critiques et des couleurs avec des uvres absurdist, et le concept sculpture moderniste occidental engagement sombre. 1980, pour poursuivre la langue personnelle de symboles, attention forme abstraite de la sculpture, le style local, les propriétés des matériaux, la performance peut être remplacée par la réalité « statues » de dominer le monde, déclenchant un boom de l'exploration « Zaoxing ». « 85 Nouvelle Vague » à venir, la façon dont la sculpture connotation langage et des concepts peut accueillir la sculpture élargi avec le dispositif, l'art conceptuel, dans son ensemble à l'avant-garde et de l'esprit expérimental ensemble peu à peu dans le même pedigree récit partagé.
Zhao Zhao, "euro", 2008
« Euro » Zhao Zhao a fait lors de la tournée européenne. En 2008, Zhao Zhao exposé au musée de Berlin de la gare de Hambourg « Plan Population 1991 » Anselm Kiefer période, déchiré secrètement de quelques morceaux de feuille de plomb des travaux, en fonction de la taille réelle des pièces en euros de dénominations différentes, l'imitation d'un ensemble de huit pièces en euros. Works présente des photographies numériques pour finaliser le genre en « euros », et la description du travail du processus de création.
Sui Jianguo, "série de structure (marbre)," 1993
« Paysage chinois » de la collection Taikang de plus de dix ans d'accumulation, et de l'espace Taikang « et des incitations rétroactives » pour l'approfondissement du concept de la pratique à long terme. Ont vu le jour depuis le début des arts rouges, ainsi que l'art réaliste socialiste à sa fin dans la mort de Mao en 1976, à l'art vidéo et de l'installation au cours des dernières années, la popularité des arts de l'exposition.
