Parc des Expositions Après un laps de cinq années, après la fin de l'année 2013 « I Have a Dream » Yayoi Kusama Après le Tour d'Asie, Shanghai a marqué le début des travaux le surnom de « loi-de citrouille, » le style de l'artiste. la maladie de Yayoi Kusama a fait son expérience de l'enfance avec une perspective unique et la sensibilité si aiguë, que les réalisations de son talent artistique et de talent. Plus important encore, son courage pour briser les stéréotypes, les préjugés ne tiennent pas compte, adhèrent à soi-même, le destin tragique malade, mais encore plein d'énergie, l'amour et le doute de la paix. Ceci est non seulement la puissance de l'art, mais la personnalité précieuse. Yayoi Kusama à l'âge de dix en raison de la perturbation insupportable des hallucinations visuelles et une tentative de suicide. Plus tard, elle a trouvé la sérénité dans la peinture, la mère ne reçoivent pas de soutien. Elle a pris la mère d'un million de yens et un « plus jamais pas dans la maison, » il est allé au Japon pour quitter les États-Unis. En 1954, Yayoi Kusama dans ses peintures « Fleur (DSPS) », écrit en ces termes: « Un jour, je regardais le motif sur les nappes rouges, et a commencé à chercher autour est pas le même modèle, du plafond , fenêtres, murs à tous les coins de la pièce, et enfin mon corps, l'univers dans le processus de recherche, je pense qu'ils ont été oubliés, le temps infini et sens absolu de l'espace gardé la filature, je suis devenu insignifiant et insignifiant «c'est pas sans rappeler l'expressionniste norvégien Edvard Munch peinture pionnier dit une fois que les mots :. » ma vie est en bord d'une falaise de fond marcher, sauter à une autre pierre d'une pierre parfois, je veux laisser mon chemin étroit pour rejoindre le courant dominant de la vie des vertiges, être traîné sans pitié toujours bord arrière d'une falaise, jusqu'à ce qu'un jour je tombe enfin dans l'abîme. à partir du moment que je me souvienne, je suis un profond tourment de l'anxiété, j'ai essayé d'utiliser mon art pour exprimer ce sentiment. « - artistes, malheureusement, mais il est la grande chance de l'histoire de l'art, ce qui est vraiment ironique.

vie cachée, 2019 Ces dernières années, nous entendons toujours le nom de Yayoi Kusama, non seulement à cause de son travail est un visiteur fréquent aux grandes foires d'art, elle est elle-même le marché de l'art de faire mon étoile. Selon l'auteur, l'Art Fair deux dernières années ont appris, entre la performance des ventes de la galerie proxy Yayoi Kusama est très impressionnant. Comme dans ART021 l'année dernière, il y a une galerie japonaise Yayoi Kusama, Yoshitomo Nara et ainsi de suite comme le principal, le même domaine aussi accessoirement les jeunes artistes de vendre le continent japonais avec un style Kaman similaire, le résultat des oeuvres vendues. Par conséquent, la « loi de la citrouille » est la vraie déesse avec une cargaison.

réserves illimitées de points espoir seront toujours enveloppées dans l'univers, 2019 Dans cette exposition, le point le plus vague emblématique et le boîtier de miroir naturel et en fin de compte, il y a « submergées » et un dispositif de champ multi-réflexion fonctionne: Le point « vie cachée » vague convexe lui-même aussi des lieux d'exposition extérieur de construction qui sera « danser » partie de tube métallique gland dans la zone de travail; « boîtier de miroir infini », en plus de la scène iconique dans la chambre, l'espace extérieur de la chambre, également remplie avec des points de verre de coloré, lorsque la lumière transmise à travers le point sur les ondes que la fenêtre dans la salle, il rencontre un mur de réflexion miroir formé à l'extérieur du miroir, le boîtier du rétroviseur extérieur du spectateur peut se sentir « miroir House », qui est le principe de réflexion du miroir. Les « réserves illimitées de points espoir sera toujours enveloppé dans l'univers, » Xu expositions sont le plus cool morceau de travail, les appareils 3D de salle comme des vertiges, des gens comme Alice tomber dans le trou du lapin. Bien sûr, le prototype de ce travail peut ne pas avoir la citrouille connue si « cute » - bien qu'il soit aussi parmi les représentants de Yayoi Kusama éléments classiques. grille illimitée, rempli de points, l'espace sans bornes, un réseau dense d'éléments de signature ...... Yayoi Kusama tout comme étendues infinies de temps et d'espace, ici, le temps, la gravité et donc toute référence absolue n'a pas de sens et Yayoi Kusama vraiment étonnante est sa carrière artistique 60 ans de créativité inépuisable.

Citrouille, 2019 Ensuite, la « citrouille-loi » Pourquoi la citrouille d'amour? On dit que pendant son jeu dans le grand-père de l'école maternelle, a vu la route à côté d'un petit caché parmi les feuilles de courge, elle saisit, quand la citrouille se détache de la tige à la sensation d'une vraie vitalité de la citrouille. Ceci est un contact étroit avec l'expérience de la nature, et que la citrouille de inséparables Yayoi Kusama. y compris elle a ensuite étudié la peinture à Kyoto, la citrouille est devenu l'objet de son exercice régulier représenté. Il semble citrouille Yayoi Kusama est devenu l'âme de support de méditation pour communiquer avec le monde réel. La place au Japon, « citrouille » est utilisé pour décrire les personnes à court et à la graisse, mais le ventre Yayoi Kusama la plus attrayante est la citrouille, la forme de citrouille, elle croit qu'il ya un sens spirituel fort de la stabilité. Yayoi Kusama a grandi dans une atmosphère familiale d'instabilité a grandi, père romantique, la violence mère a conduit à son désir d'amour et de la stabilité, la citrouille dans l'herbe entre le confort de son cur de l'enfance Yayoi nombreuses fois. citrouille mignon, pois, mais seulement si la peinture de citrouille Yayoi Kusama, qu'elle ne deviendrait pas Yayoi Kusama.

Priez pour la paix mondiale au soleil, 2016 (Image Droit d'auteur: Yayoi Kusama) Art de la route, de la trahison. Sa carrière aux Etats-Unis dix ans a coïncidé avec la montée du mouvement hippie. Cette période Yayoi Kusama plus d'attention au comportement des arts, son auto-proclamé « sculpteur de l'environnement. » Ceci est important, qu'elle était une grande cause racine du succès dans le monde des affaires: De 1965 à essayer de réaliser des formes d'art, jusqu'en Janvier 1967 célèbre art de la performance « Zhaxian », la réputation de Yayoi Kusama aux États-Unis. Fame, elle a prévu beaucoup de « l'amour éternel » comme thème de la performance Zhaxian, porte est les quatre murs de la salle sont des miroirs, des néons au plafond détruisent évidemment détruire, artiste de performance pour effectuer dans la salle. Yayoi Kusama à cette forme d'expression appelée « sculpture dynamique ». Dans ce nouveau spectacle, tous remplis de nouveau, intéressant, « tout finira par l'amour éternel », mais se étend légèrement sentimentales et significatives, il brillait comme le soleil est venu à travers les fissures dans la plaie, mais nous sommes plus familiers avec l'herbe entre Yayoi, qui est toujours délirait fille inconsciente, elle marche avec une sorte de passion entre la sobriété et l'ivresse, au début du cur et combattre le camouflage de bataille, la construction d'une végétation isolée Coorong communauté éternelle du monde. En effet, les éléments de signature de Yayoi Kusama et peut travailler en raison des différentes conditions du site d'exposition et sur mesure, mais fonctionne Kusama Yayoi la force native elle-même est organique, malléable, il peut à travers géographique, le temps et l'espace, barrières de la culture et des arts de l'amour pour presque tous les gens partagent. Yayoi Kusama n'a pas l'intention de prêcher à tout laïque ou se vanter à l'écart, rebelle et cynique. Tout son art est pour l'auto-guérison, et selon elle dit, elle voit à peine le travail de quelqu'un d'autre.

Le site d'exposition. En plus de marquage image édition, les auteurs sont prises Dans la salle d'exposition au troisième étage est la grande série de peinture de chevalet collaboration Tianxiu avec la galerie « mon âme éternelle. » Il est une valeur que mentionner 2019 est la dixième année de la série Yayoi Kusama créé, dix ans sur ce coup d'oeil de piste peut. Cette salle est située dans le centre de la fleur est une grande sculpture, qui est dérivé de l'illusion de l'enfance Yayoi de ces « plantes exotiques » griffes pour lui parler Kusama, est dit encore de plus en plus grande taille. Kusama a dit ces fleurs folie représente des souvenirs de son enfance, d'autre part, les couleurs vives représentent aussi l'avenir sans crainte de vitalité. Pour le public, aller à la scène pour infiltrer ces dispositifs dans le travail sur le terrain, pensant concept artistique originale de l'artiste si plus, de penser à son chemin spirituel parcouru - et ne pas penser toujours sur la façon dont les images de bonne mine, la comment envoyer cercle punch d'amis - il est le meilleur hommage à la Yayoi Kusama.

Auteur: Lin Lin Editeur: Zhou Jun Ultra Editeur: penser soit Yun

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