Né en 1929 en Autriche, ses peintures abstraites, des uvres d'art célèbres informelles. Il craignait qu'il a été l'un de ses thèmes principaux, pour faire face à la performance de l'appareil, peut évoquer « en sommeil, ou psychopathe échange d'énergie. » Dans les années 1970, il a commencé à ajouter des photos ces frottis brutal de révéler sa propre personnalité nouvelle et inattendue intérieure. 70 ans, il a dit que ces portraits est "Funny Face".
Arnulf Reiner (Arnulf Rainer), 1929 est né à Baden, en Autriche, résidant actuellement à Vienne, en Autriche. Depuis le début des années 1950, l'idée de re-peint un grand nombre du noyau de sa création artistique. Carolina dans les images, livres, photos et autres médias d'une manière de peindre conduit à des questions existentielles.
Ce qui suit est l'interview cité le projet de centre culturel européen.
Interviewer: KarlynDe Jongh, SarahGold, PeterLodermeyer
KarlynDe Jongh: Avez-vous déjà utilisé un pseudonyme Jaroslav Bukow mentionné: «L'acte de peindre a décidé de travailler » Lorsque vous peignez, vous semblez avoir besoin d'investir beaucoup d'énergie. Dans cet environnement créatif, vous avez mentionné l'utilisation de la colère. Cette année est votre 80e anniversaire, et vous pouvez maintenant créer ce genre de travail il? Vous pouvez également avoir le même combat et contester? Comment votre avenir continuera à créer?
ArnulfRainer: Ma stratégie actuelle est de terminer la série avec la lenteur des progrès des travaux en même temps, mon cerveau peut aussi être obtenu en même temps exercer différentes uvres de création, et l'évolution du travail peut apporter un effet rafraîchissant.
SarahGold: Vous trouvez que, en 1949, la manière créative « remplir », a découvert le « antidébordement » en 1951 a également trouvé l'image « Crop » et retravaillé de manière créative, puis en 1950, à nouveau en 1954 transformé en « surpeint remplir leurs uvres » de manière créative. Je lis ces stratégies créatives pour vous aider à surmonter un flux constant de difficultés rencontrées dans le processus de création. Quelle est votre expérience? Ou vous sentez-vous encore les profondeurs de leur propre situation?
ArnulfRainer: Mon dilemme actuel est toujours de plus en plus épuisé lorsque les personnes âgées, se sentent particulièrement impuissants en termes d'attention, avec la main, les yeux et le cerveau veulent obtenir l'effet visuel final souhaité ne peut être atteint de façon transparente, en particulier lorsque vous ne pouvez plus se concentrer sur le temps.
KarlynDe Jongh: Vous avez dit: « Je vais vous dire ce que mon problème existe toujours. » Le problème avec le dilemme de ce que vous avez mentionné le contact? Après 50 ans de repeintes, vous avez maintenant des « problèmes »? Pourquoi ces questions sont importantes? Voici comment vous devez détruire l'embarras causé par votre propre lot un travail?
Arnulf Rainer: Je ne détruira pas le travail, mais plutôt la création répétée en fonction de l'uvre originale sur. Cependant, le problème n'a pas été achevé.
KarlynDe Jongh: Vous prétendez que vous ne comprenez plus vos uvres antérieures créées. Ce droit est crucial? Avec vos soi-disant « problèmes » qui y sont associés?
Arnulf Rainer: La seule façon de comprendre l'image est à comparer avec vos propres images par le cerveau d'autres images, grâce à la compréhension conceptuelle ne peut conduire à des malentendus. Donc, je dois toujours regarder l'image, plutôt que de l'esthétique de l'étude.
PeterLodermeyer: il y a vingt-huit ans, en 1981, Werner Hofmann (Werner Hofmann) une fois que votre artistique résumée comme suit: « Rainer besoin et le désir de guérir les blessures, après la guérison, il apporte toujours une autre blessures de larmes - cette analogie peut se résumer tout son développement artistique « ont alors changé depuis.? Vous vous retrouvez avec une blessure de guérison, par la suite leur frontière conciliez-il?
Arnulf Rainer: Pour autant que je sache, cette conclusion n'existe pas, il a dit: conclusion ne sera succomberont encore et encore.
KarlynDe Jongh: en 1970 un article que vous avez écrit: « La vie normale (à l'exception de l'art) ne peut me donner quoi que ce soit, je n'ai aucun intérêt à. » Qu'est-ce que l'art pour vous? Qu'est-ce que l'art est amené à vous? En tant qu'artiste de votre vie est la chose la plus importante?
Arnulf Rainer: Bien sûr! De toute évidence, la vie est une sorte de création artistique faible réflexion artistique.
PeterLodermeyer: 1971 ans Vous avez dit une fois: « 24 heures par jour, ma tâche principale est la création artistique, l'auto-réflexion et envisager d'utiliser l'argent plus tôt, et je suis comme tout le monde la vie reste médiocre. » L'art peut compenser une vie sans vie ne? En d'autres termes, la vie peut évoquer le sens de son existence à un moment donné?
Arnulf Rainer: peut, quand je dors il.
SarahGold: Les gens que vous pense que l'art devrait être en mesure d'élargir leurs horizons. Vous attendez les gens à apprendre de vous ou votre travail, regarder, toucher et sentir quoi?
Arnulf Rainer: Je veux que les gens soient capables de travailler et beaucoup d'autres uvres ont été comparées, et une nouvelle façon de découvrir mon travail ou d'autres personnes.
KarlynDe Jongh: la mort a toujours été vos grands thèmes. Vous avez peint des portraits de plusieurs restants avant de mourir dernier souffle. Vous êtes maintenant 80 ans, alors pensez-vous de votre propre mort? Lorsque vous êtes en train de mourir, en espérant que quelqu'un prendre votre photo à ce moment il?
Arnulf Rainer: Je dois tenir le même appareil. Mais il est également impossible.
KarlynDe Jongh: En raison de continuer repeintes, vos regards de travail comme en mouvement, comme si elles ont changé au fil du temps. Certaines personnes disent que votre travail est viable, que ce soit interprété comme votre propre mort signifie la mort de votre travail?
Arnulf Rainer: Je ne sais pas. Cependant, il est connu, des uvres d'art et d'autres uvres par le changement de la cartographie.
KarlynDe Jongh: surpeint vous faites vous-même ou les uvres d'art comme la destruction ou la déconstruction des autres. Cependant, les dommages ne sont pas le résultat final. Comment comprenez-vous la mort, la mort et le contact avec l'achèvement de l'action?
Arnulf Rainer: ennuyeux est que vous vous sentirez toujours que les choses ne sont pas la fin.
PeterLodermeyer: Votre travail a beaucoup de mort et la croix. Pour un chrétien, ce n'est pas la croix et la résurrection est la vérité. Dans votre création est l'uvre du Christ et la résurrection avec la même importance? Le changement mis en mots, que ce soit artistique finalement disparu?
Arnulf Rainer: améliorer également la création de la résurrection.
PeterLodermeyer: caractéristiques de votre peinture est en train d'étudier sans relâche la profondeur en couches, nous évitons généralement: la mort, les hallucinations, la maladie, l'évolution de nos ruines mentales et physiques laissés dans votre ...... processus « trouver la profondeur artistique » ce qui est le plus surprenant et vous trouverez des choses les plus importantes?
Arnulf Rainer: quand vous vieillissez souffle court, somnolence, vous ne remarquez pas d'autres choses.
PeterLodermeyer: À mon avis, vous êtes série la plupart des impacts peints re, il est l'apparition du visage de la mort et de la mort, l'approche (ou supérieure) la limite a été observée dans la douleur. Pour vous, cela est ce genre d'expérience? La mort est une séance d'entraînement, une méthode plus familière de la mort, ou même entrer en contact dans une sorte de liberté?
Arnulf Rainer: observer l'apparition de la mort, il nous permet de facilement touchés par les expressions. Mais pour moi, il ne semblait pas si facile.
SarahGold: Vous croyez encore à la matrice de la mort et la résurrection sans contre?
Arnulf Rainer: ne crois pas. Ce sont les termes de la terre, ne correspond pas à ce que je crois.
KarlynDe Jongh: Votre travail semble avoir été dans un état constant d'évolution. Cet état continuera ,, ou se terminera à un moment donné? À votre avis, la peinture elle-même est en cours de développement? Ou repeintes lui-même est un développement?
Arnulf Rainer: les choses ne sont pas parfaits d'un développement à un autre n'est pas parfait, tout comme concept de la force centrifuge en physique est référencé.
KarlynDe Jongh: Temps pour votre repeintes est essentiel: Vous à plusieurs reprises peignit sur une image, généralement pour une durée illimitée, un nouveau Jia Tian coups mensuels. Comment voyez-vous votre temps devenir un facteur dans la création? Pourquoi la création est très important dans les différentes étapes?
Arnulf Rainer: Nous voyons à plusieurs reprises l'image d'une nouvelle façon, nous allons enfin trouver ses faiblesses.
KarlynDe Jongh: Sur la surface, vous oubliez souvent l'image originale sous votre repeintes. Quelle image est importante en tant que support d'image? image complexe de graphiques vectoriels Quelle importance?
Arnulf Rainer: Vous pouvez l'oublier, mais en quelque sorte, il sera profondément enraciné dans mon cur.
KarlynDe Jongh: Une partie de votre travail est presque complètement couvert, certaines de ces uvres présentent la peinture monochrome. Comment voyez-vous ces travaux? Votre objectif est de terminer un chevauchement complet de l'image il? Ce travail est un succès pour vous?
Arnulf Rainer: Je ne sais pas. Étape par étape processus de transformation lui-même est assez, jusqu'à obtenir une plus savoir comment procéder et autre état crénelé.
SarahGold: Vous a publié une déclaration sur « Afin de laisser le dessin et la peinture » en 1952. Que ce soit le sens de la déclaration de changement au fil du temps?
Arnulf Rainer: Bien sûr, je ne peux pas laisser le succès de la peinture.
