"Si l'univers est vraiment infiniment grand, alors toutes les possibilités deviendront inévitables."
Enfin, qu'il s'agisse d'un média imprimé ou d'un média en ligne, ils peuvent se tenir le torse droit et se coucher "La première année des films de science-fiction chinois" ce titre.
Peu importe qu'il soit suivi d'un point, d'un point d'exclamation ou d'un tiret. Dans l'ensemble, plus de points d'interrogation.
Mais derrière les mots brillants, il y a une telle hypothèse
Les films de science-fiction chinois viennent tout juste d'apprendre à marcher.
Voir un enfant chanceler de ramper sur quatre pattes à se tenir debout sur deux pattes est naturellement digne d'applaudissements. Mais si l'on dit que tous les efforts antérieurs ne valent rien, c'est naturellement un préjugé.
En plus des larmes aux yeux, il ne faut pas ignorer la réalité des épreuves : En effet, notre pays n'a jamais eu de film de science-fiction industriel à grande échelle auparavant.
Mais pour la science-fiction, cela ne peut être considéré que comme un camp de niche, que ce soit dans le domaine de la littérature ou du cinéma, et la Chine n'est pas sans expérience.
Par conséquent, peu importe si le mot "première année" fait toujours l'objet d'un débat, de plus en plus de gens essaient enfin de comprendre la science-fiction locale et commencent à croire que l'avenir n'est pas hors de portée.
Je veux aussi jeter un coup d'il au léopard, Parlez du passé et du présent de la science-fiction locale et des possibilités qui appartiennent à l'avenir.
Nous ne nous attarderons pas sur les définitions strictes de la science-fiction, et il n'entre pas dans le cadre de cet article de modifier l'interprétation de ce symbole de la culture pop. L'illusion de possibilité elle-même ne devrait pas être contrainte par certaines règles et réglementations, et nous devrions protéger ce qui est déjà fragile.
En tant que l'une des mères les plus importantes du cinéma, Littérature C'est un sujet incontournable.
Comme d'autres types, Les films de science-fiction sont également nés de la science-fiction.
À leur manière, ils luttent contre la lourde force gravitationnelle de la réalité.
« En 1840, la guerre de l'opium a ouvert la porte de la Chine qui était fermée depuis de nombreuses années. » Ce genre de rhétorique est en effet vulgaire et manque de nouveauté.
La guerre n'a pas apporté de véritable civilisation en Chine à cette époque, mais d'un autre côté, elle a apporté de la science-fiction, quelque chose dont le peuple chinois n'avait jamais entendu parler.
À la fin du XIXe siècle, Timothy Richard, un missionnaire anglais, a inauguré la première année où la science-fiction est entrée en Chine.
Ce roman américain, traduit par "Looking Back at Jiluo", a été sérialisé dans "The Universal Bulletin" publié la 16e année du règne de Guangxu.
En 1904, le magazine "Xiaoxiang Fiction" publie un ouvrage original intitulé "Moon Colony".
Son auteur, « Diaosou de la rivière sauvage », portait encore le pseudonyme de l'ancien goût des lettrés, mais le contenu était absurde et bizarre à l'époque.
Bien que nous ne connaissions toujours pas le vrai nom de cet homme, et que ce roman soit également un fragment inachevé, il est bel et bien à l'origine de romans de science-fiction originaux qui peuvent être testés en Chine.
Comme le processus d'autres types de littérature entrant en Chine, "Moon Colony" s'inspire profondément des "Cinq semaines en ballon" de Verne en termes de contenu.
En seulement 130000 mots à la plume et à l'encre, il décrit un parti révolutionnaire du Hunan qui s'est exilé au Japon pour échapper à la persécution de la cour Qing et a rencontré par hasard un inventeur de génie. Un ou deux, les deux ont fait le tour du monde dans un dirigeable pour retrouver leurs épouses séparées. Ils ont également été emmenés sur la lune par un groupe d'extraterrestres en chemin.
Bien que l'histoire se soit terminée brusquement ici, nous ne pouvons plus savoir où se trouve l'astronaute du Hunan, mais la forme traditionnelle de Zhang Hui est greffée avec le nouveau noyau de science-fiction, qui échappe au fantasme des anciens du palais lunaire Chang ' e, et appelle 1904 l'année 1904 Il n'est pas exagéré d'être le début d'un roman chinois original.
L'année précédente, "Voyage dans la Lune" de Georges Mérieux est sorti en France.
Nous ne pouvons pas être sûrs que Huangjiang Diaosuo ait jamais eu l'occasion de regarder ce "premier film de science-fiction de l'histoire", mais le désir de lieux lointains est un mot courant dans le monde.
En même temps, avec l'introduction d'un grand nombre d'ouvrages de traduction, comme Jules Verne et Herr Joel Wells. De la fin de la dynastie Qing à la République de Chine, un groupe d'écrivains, grands ou petits, a commencé à se consacrer à l'océan bleu bien mérité de la création de science-fiction.
Bien sûr, la science-fiction à cette époque n'avait pas de définition claire des limites.
La fantaisie et la science populaire sont liées, et le but principal est de diffuser la science occidentale et de faire la satire de l'actualité. Dans les années de colère et d'humiliation, les lettrés s'inquiètent pour le pays et le peuple, et peuvent également s'en servir pour soulager la stagnation. Dans le même temps, ce nouveau genre qui combine les caractéristiques des romans étranges et des romans étrangers est également une grande contribution au développement de la littérature à la fin de la dynastie Qing et en République de Chine.
Lu Xun, Liang Qichao et d'autres ont tous traduit un grand nombre d'uvres de science-fiction occidentales. "La science-fiction".
Toutes sortes d'uvres traduites sont devenues les modèles d'apprentissage des écrivains de l'époque et ont même dépassé le nombre de romans originaux locaux. La popularité de ce type d'apprentissage occidental a incité de plus en plus de gens à imaginer un nouveau monde futur, et leur l'imaginaire de la société s'éloigne peu à peu du Peach Blossom Land L'aspect originel des hommes cultivant et des femmes tissant.
Bien que son origine ne soit pas aussi ancienne que celle de l'Occident, la mesure dans laquelle ses cerveaux sont ouverts peut souvent étonner les lecteurs d'aujourd'hui. On ne peut pas dire quel héritage les uvres de cette période ont à nos jours, mais ce qui est certain, c'est qu'en cette impression, à l'ère de l'isolement et de l'isolement, il y a encore quelques personnes qui peuvent sortir du bourbier actuel et écrire sur la distance.
Lao She, ne soyez pas surpris quand vous voyez ce nom.
Ce géant de l'histoire de la littérature moderne n'a pas seulement écrit des articles dans des manuels de collège.
A "Cat City Tale" a lancé le genre "dytopia" dans la science-fiction locale. C'est un peu difficile à lire et complètement opposé à "Utopia". Il y a même des rumeurs selon lesquelles il pourrait remporter le prix Nobel.
Intéressant à dire, l'article "Cat City Tale" ressemble maintenant à une fable satirique pour persuader le monde. Les coups de pinceau sont pleins d'inquiétudes sur la vieille société et l'épidémie d'opium, et comme "Animal Farm", il frappe directement la terre où il pousse.
Bien qu'il ait été interdit par la suite, c'était le seul roman de science-fiction chinois traduit en anglais, japonais et français à l'époque.
Bien sûr, ce roman satirique piquant a également apporté des catastrophes sans fin à Lao She à l'avenir, ce qui n'est pas répertorié ici.
Cela ne fait que plus de 20 ans depuis la création de la science-fiction locale, mais elle a en fait produit des uvres d'influence internationale.Un demi-siècle s'est écoulé depuis l'apparition suivante de cette croissance folle.
Remontez le temps pour voir d'autres uvres tout aussi brillantes. Sous le dôme sans bornes du genre science-fiction, un grand nombre de genres sont nés en seulement dix ans. Certains apprennent de loin, certains se basent sur le passé, certains se concentrent sur la situation actuelle, et certains sont pleins de fantasmes.
En 1905, M. Xu Nianci, qui a suivi les traces du vieil homme dans la rivière aride et sous le pseudonyme "Donghai Jue I", a été influencé par le conte de fées allemand "Les Aventures de Min Xi Howard", avec "Mr . Faluo Tan" et "M. Le ton de la voix, errant à travers le monde et même les étoiles de l'univers, a ouvert le développement de la science-fiction sociale.
En 1912, Lu Weiming, influencé par H.J. Wells, publie à Wuhan la première science-fiction utopique chinoise "Elysium", dans laquelle la société idéale "Happy Island" devient le dernier paradis des révolutionnaires ratés.
En 1916, le roman de science-fiction "Destroyer Machine", qui est le plus proche de la vision des gens contemporains, a été publié. Ce travail avec des "super armes" comme noyau n'est pas seulement similaire à une série de films de science-fiction à haut concept tournés par Hollywood plus tard, mais aussi pour la première fois dans la science-fiction et la vulgarisation scientifique. En revanche, l'auteur a délibérément évité le ton édifiant d'autres uvres, et tout en poursuivant l'infinité de l'imagination, a accidentellement ouvert le concept de "science-fiction de base" aujourd'hui.
En 1935, "Frozen Corpse and Cold Dreams" a été publié dans le magazine "Science World". L'auteur Xiaozhu a hérité du manteau de Qiushan et a complètement échappé à la préoccupation sociale des autres uvres de science-fiction, et s'est plutôt concentré sur le "gel humain" et " espace-temps". Sauter" sur le cur de cette technologie. Le cadavre qui dormait dans l'iceberg depuis 200 ans a été ressuscité par la technologie moderne, et nous pouvons observer la civilisation avancée du 22e siècle de son point de vue.
nous ne pouvons pas décrire complètement le 1904 à 1949 , Combien d'uvres y avait-il dans cette période naissante, mais il convient d'affirmer que les thèmes principaux sont apparus à cette période, et différentes écoles ont émergé, dont la plupart se sont transmises jusqu'à ce jour.
Mais les films de science-fiction ne sont pas encore sortis pour le moment, et le public est toujours accro à une série de films d'arts martiaux et de monstres avec des effets spéciaux son et lumière, tels que "Burning the Red Lotus Temple" et "The Shadow of l'ancien palais".
Mais le fait n'est pas si absolu : dès 1939 à Shanghai, la Xinhua Film Company produit un film intitulé "Shanghai Beach Sixty Years Later".
Bien que le film ait été endommagé en raison du déclenchement de la guerre civile, il n'est plus possible de voir cette uvre.Le roman de Wells "Cent ans de somnolence". Les histoires incluent des technologies futuristes telles que la résurrection des morts, les greffes de mémoire et la manipulation du temps.
Même s'il existe un tel cas, le près d'un demi-siècle avant le début de la Nouvelle Chine est appelé Période vierge du film de science-fiction Pas trop.
Ce n'est que dans les années 1960 que le continent a recommencé à créer des films de science-fiction au sens général.
Dans le même temps, malgré la marée basse de la Révolution culturelle et la guerre qui a forcé la génération d'écrivains d'origine à se retirer de leur création, la publication d'un grand nombre de traductions de science-fiction occidentales et soviétiques a également engendré un grand nombre de des écrivains avec un niveau et une vision plus larges, et la littérature de science-fiction continentale a atteint sa propre période de renaissance.
Il faut préciser que pendant cette période, la Chine avait ses propres romans de science-fiction, mais elle n'a toujours pas réussi à former son propre système de littérature de science-fiction. Cette phase de croissance sauvage fut longue et mouvementée.
En même temps, bien que les romans précédents aient les germes de la technologie, ils n'ont aucune réalité scientifique. L'imagination ci-dessus du futur n'est généralement utilisée que comme un élément pour remplacer le récit traditionnel, plutôt que comme une façon de regarder le monde.
L'électricité remplace le pouvoir divin, et le dirigeable remplace le vent démoniaque.Ils ressemblent plus à des variantes itératives des arts martiaux dieu-monstre, et la science et la technologie ne sont que des trésors pour se battre pour le meilleur.
Zheng Wenguang, le père de la nouvelle science-fiction chinoise.
Cinq ans après la fondation de la République populaire de Chine, il a déclenché un boom de l'astronomie dans tout Pékin avec un article "De la Terre à Mars". À peine deux ans plus tard, son article "Mars Builders" a remporté le prix de la science-fiction au Gala mondial de la jeunesse soviétique, qui est également le premier prix international pour un roman de science-fiction local.
En 1963, il est publié en Chine après Les uvres complètes de Verne.
Le film "Little Sun" est sorti, qui a été salué par Liu Cixin comme un film de science-fiction avec un énorme noyau de science-fiction, excluant les descriptions techniques froides et dures, et projetant la perspective sur un groupe d'enfants essayant de créer un soleil artificiel.
Cependant, il ne s'agit pas d'une uvre complètement originale. Le sujet provient du roman "Artificial Little Sun" de l'écrivain soviétique Shavronova, qui a été présenté et traduit par Shanghai Science and Technology Press en 1960.
Bien que "Little Sun" ait sa signification d'époque, la vulgarisation scientifique et l'éducation des enfants sont toujours son point de départ. Cela a également conduit à la pénétration inévitable de gènes jeunes et instrumentaux dans la science-fiction locale, faisant écho au développement de l'animation locale.
Dans les années soixante, Des romans qui attachent de l'importance à l'esthétique littéraire et à une narration plus forte commencent à émerger .
Tels que Tong Enzheng et "Le brouillard de l'ancienne gorge", Wang Guozhong et "Le monde sous le brouillard", ce dernier est également connu comme l'un des initiateurs de la création de la nouvelle science-fiction chinoise.
En tant que professeur à l'Université normale de Pékin et également écrivain de science-fiction, M. Wu Yan a un jour qualifié les années 1950 et 1960 d'années brûlantes de la science-fiction chinoise. L'ère turbulente vient de s'achever et le sang du grand développement et de la construction brûle. Qu'il s'agisse de cinéma ou de littérature, il est inévitable d'être enveloppé de slogans et de slogans, d'agiter le drapeau ou de saluer l'époque.
Dans le même temps, en raison de la situation internationale complexe et difficile, le lien entre la science-fiction locale et le monde extérieur était essentiellement limité à l'Union soviétique, et la littérature et les films étaient inévitablement auto-parlants. à l'époque d'une grande explosion d'uvres de science-fiction. Ce type d'aphasie était absent. Il est très dommage que l'État nuise à la création elle-même sans aucun avantage.
Dix ans de catastrophe, vous savez, nous n'avons pas besoin d'en dire plus. Après la période d'arrêt, la science-fiction chinoise a inauguré une brève reprise. Qu'il s'agisse de pionniers tels que Zheng Wenguang et Tong Enzheng, ou de l'émergence de sang neuf tels que Ye Yonglie et Wang Xiaoda, non seulement cela a progressivement changé la situation embarrassante de la science-fiction devenant un outil scientifique populaire, mais cela a également commencé à se détacher de l'ancien État et étendre ses branches. Les exigences littéraires des uvres de science-fiction sont remises sur la table. Les spéculations sur l'avenir de la politique ont fait place à l'optimisme.
En 1978, l'uvre de Ye Yonglie "Little Smart Roaming the Future" est publiée, son premier chef-d'uvre après ses débuts "Petroleum Protein". L'impressionnante réalisation de la première impression de 1,5 million d'exemplaires a également fait entrer la science-fiction dans la liste des best-sellers pour la première fois. . Il est également l'auteur du plus familier « One Hundred Thousand Whys ».
La même année, "Dead Light on Coral Island" a été créé et publié par Tong Enzheng. Sa qualité littéraire est bien supérieure à celle de la plupart de ses prédécesseurs, et il a été adapté avec succès pour le cinéma et la télévision à l'avenir. Il est reconnu comme le premier film de science-fiction chinois au sens propre du terme, faisant de 1978 l'un des films de science-fiction les plus populaires de l'histoire de la science-fiction chinoise.
Un scientifique patriotique, impliqué dans le complot politique d'un consortium international à cause de l'invention de la batterie atomique, est tombé accidentellement sur une île déserte de l'océan Pacifique et s'est associé à un médecin chinois étranger pour résister aux menaces étrangères. Cet état de centrage sur la lutte anti-spécialiste implique aussi que la politique est un axe incontournable du cinéma chinois.
Inspirée par la popularité de "Star Wars", la Chine, qui vient de se réformer et de s'ouvrir, a commencé à expérimenter les films de science-fiction. Bien qu'en raison du budget limité, toutes les scènes étrangères ne puissent être tournées qu'en studio, ce qui est encore plus étonnant, c'est que l'équipe de production cinématographique de Shanghai responsable du tournage n'a vu qu'un seul film de science-fiction auparavant.
La lumière morte, élément clé du film, est également un produit de la sidérurgie locale. Sans aucun équipement d'effets spéciaux, seuls des rayons laser rouges ont été dessinés sur le film, ce qui a encore choqué le public à ce moment-là.
Le nuage de champignon de la bombe nucléaire à la fin du film n'a pas contrecarré le cascadeur. Ils ont broyé et tamisé le loess jusqu'à une pointe fine, l'ont versé dans un aquarium rempli d'eau, puis ont pris une photo du loess dans l'eau. Après avoir retourné la scène, il y avait une image qui ressemblait à une véritable explosion.
A la même époque, "Moonlight Island" est une greffe entre la littérature cicatricielle et la science-fiction, "Flying to Sagittarius" devient le premier long métrage, "Wave" complètement séparé des objets pour enfants, et "Professor Shalom's Mist", qui a dépassé l'objectif de la vulgarisation scientifique, etc. Avec la popularité sans précédent de la publication de plus de 300 histoires de science-fiction à travers le pays, la science-fiction commence enfin à être écrite pour les lecteurs adultes. La célèbre trilogie dystopique dont « 1984 », et le premier drame de science-fiction américain introduit « L'Homme du fond de l'Atlantique » ont grandement enrichi les horizons des auteurs et des lecteurs.
En 1982, lorsqu'une série de publications telles que "Science Fiction Ocean", "Wisdom Tree" et "China Science Fiction Newspaper" sont lancées, la science-fiction chinoise semble entrer dans sa meilleure ère. Mais la prospérité est de courte durée et les bons moments ne durent pas longtemps. Sous la brise printanière de la réforme et de l'ouverture, la science-fiction locale a rencontré la deuxième vague de froid de l'histoire, et les conséquences ont été graves, encore plus tragiques que la Révolution culturelle.
Le 24 avril, Lu Bing, un écrivain pour enfants, a publié un article "Pas de science, pas de littérature" dans China Youth Daily. Les mots étaient pleins d'abus malveillants de Ye Yonglie, comme une mégère, ce qui a complètement déclenché une critique nationale de la science. Frénésie de fiction.
Bien que Tong Enzheng et d'autres écrivains de science-fiction du Sichuan aient soutenu Ye Yonglie, les vestiges irrationnels de la Révolution culturelle n'ont pas encore été éradiqués et leurs voix se sont rapidement éteintes comme un taureau dans la mer.
Au même moment, Ye Yonglie, qui se tenait au bord de la tempête, a été qualifié de contre-révolutionnaire à cause de son roman "The Shadow", et il a été immédiatement empêché d'écrire.
Zheng Wenguang, le père de la science-fiction locale, a subi une thrombose cérébrale au milieu des cris de meurtre, et il a été paralysé et a raccroché ses bottes.
C'est pourquoi, même les fans de science-fiction les plus obsédés lisent rarement la science-fiction native avant les années 1990. En d'autres termes, la science-fiction chinoise du millénaire aux temps modernes a en fait le même datation sévère . Ce que nous voyons maintenant n'est pas une forêt en croissance continue, mais une graine jetée par le feu de forêt avant que le dernier arbre ne soit dévoré.
Il y a des ufs finis sous le nid recouvert et de jeunes feuilles peuvent naître dans les ruines brisées. En 1989, le seul magazine restant dans le pays qui publiait encore de la science-fiction, "Science Literature and Art", a été renommé "Wonderful Talk", qui était le prédécesseur de "Science Fiction World" qui a ensuite donné naissance à la plupart des uvres locales.
Le silence collectif dans le monde littéraire passe aussi par le développement de l'industrie cinématographique. Heureusement, il reste encore quelques films en préparation.
En 1986, le réalisateur Huang Jianxin, dont le chef-d'uvre était "Black Cannon Incident", a tourné le long métrage "Dislocation" au Xi'an Film Studio.
Dans le film, un ingénieur qui vient d'être promu réalisateur, sous la pression de ne pas pouvoir faire face à la pression de documents et de réunions massifs, fabrique un robot pour remplacer son travail.
Les bons moments n'ont pas duré longtemps, et le caractère du robot est devenu de plus en plus pervers, et il a même commencé à contester le statut de l'ingénieur, voire à déclencher une rébellion révolutionnaire.
Par rapport au décor de science-fiction qui représente une petite proportion, "Dislocation" a une place particulière dans l'histoire du cinéma avec son style d'image qui transcende les époques et la satire poignante de la philosophie officielle chinoise, mais dans l'ensemble, c'est plutôt un film absurde, une fable politique satirique.
En 1988, "L'Ombre Latente", dont le sujet est plus familier au public moderne, est l'une des légendes urbaines de Pékin - le fantôme de la Cité Interdite.
Le protagoniste de l'histoire découvre que des fantômes d'anciens peuples apparaissent sur les murs du musée de Ningwangfu lorsqu'il est tard dans la nuit. Il coopère donc avec les agents de la sécurité publique pour tenter de percer le mystère des fantômes et conçoit un appareil spécial qui peut invoquer des fantômes. Son atmosphère étrange et pleine de suspense et l'écriture multicouche des personnages sont sans aucun doute un chef-d'uvre même si vous ignorez le genre science-fiction.
"Beauty's Head in a Haunted House" de 1989 est une adaptation du roman de science-fiction soviétique "Professor Tawell's Head". Le contenu comprend la résurrection humaine, la transplantation de la tête, etc., et la scène a également été déplacée de l'Union soviétique vers la Chine. Les meurtres de masse, mélangés à de la pornographie douce, ont fait sensation à une époque relativement conservatrice.
C'est aussi un traitement spécial du système des studios de cinéma.Les créateurs n'ont pas à se soucier de leurs moyens de subsistance et, dans l'expression artistique, ils peuvent être aussi excentriques que possible, même si cette période n'est qu'un bref aperçu.
Le temps a atteint 1991. Tout au long des années 1990, on peut parler d'une courte période de la Renaissance chinoise.Un grand nombre d'uvres exceptionnelles ont émergé une à une et le magazine "Qi Tan" a été officiellement renommé. "Monde de la science-fiction" , la World Science Fiction Association a également vu le jour à Chengdu.
Ce magazine, qui devint plus tard la première position de la littérature de science-fiction chinoise, comportait trop de grandes réalisations dignes de grands livres.
Bien sûr, le premier "Science Fiction World" était encore un livre de niche parmi les niches, et il n'y avait rien de remarquable dans l'impression de vente.
Mais en tant que base la plus importante et peut-être la seule pour les auteurs et les uvres de science-fiction locaux, son importance ne doit pas être surestimée. En raison de l'espace limité, nous ne pouvons pas les présenter un par un, nous avons donc distingué les "quatre grands maîtres" et dit.
Dès le deuxième numéro, Han Song, l'un des "Quatre nouvelles générations de maîtres de science-fiction", a officiellement lancé la création de science-fiction avec l'article "Meteor". Plus tard, son travail "Cosmic Tombstone" a remporté le prix "Ni Kuang Science Fiction Award" à Taiwan, qui était aussi la littérature chinoise à cette époque. Le plus grand prix de science-fiction au monde.
Han Song, professeur invité à la Southwest University of Political Science and Law, journaliste de l'agence de presse Xinhua et expert en allocations spéciales du Conseil d'État, a non seulement participé à l'expédition sauvage de Shennongjia, mais s'est également intéressé à des phénomènes surnaturels. comme les fantômes.
De "Red Ocean" à "Mars Shines on America", et même la trilogie de la série "Hospital" ces dernières années. Du style au contenu, ce sont les valeurs aberrantes les plus reconnaissables parmi les quatre. Le texte est plein de fantasmes irrationnels et de désespoir kafkaïen.L'espace-temps construit par Han Song montre la bêtise et la barbarie accumulées par l'humanité jusqu'à présent sur le papier. Les cauchemars qu'il décrit sont profonds et sombres, mais ont une force gravitationnelle mystérieuse, et ils sont dégoûtants et difficiles à expliquer.
Bien sûr, le style éclectique de Han Song fait également de ses uvres la catégorie la plus difficile à filmer. Sa pensée extrême et sa curiosité que la plupart des gens trouveraient inconfortables, plutôt que le film, peut-être que l'animation est plus appropriée. Mais il est concevable que si vous voulez être fidèle à l'essence de l'auteur lui-même, l'adaptation doit également être extrêmement personnelle et réservée aux fans de niche. L'un d'eux, "Red Ocean", pourrait être une tentative de couper les détails, semblable aux films d'horreur de science-fiction d'Hollywood dans les années 1980 et 1990.
La même année, He Xi, anciennement connu sous le nom de He Hongwei, l'un des quatre maîtres, publie son premier roman "One Night Crazy".
Comparé aux fantômes de Han Song, He Xi est évidemment beaucoup plus doux. De "Six Paths Sentient Beings", "The Heartbroken", "Love Parting" au long "Nian Nian", on se moque de lui en tant qu'écrivain de science-fiction romantique. semble se concentrer sur D'un point de vue macro, en pensant au grand destin de l'humanité, il vaut mieux dire qu'il est plus préoccupé par le dilemme d'identification auquel sont confrontés les gens en raison de diverses émotions et désirs sous les progrès de la science. Il est également l'un des rares auteurs à être doué pour écrire l'amour dans la science-fiction.Son attention à ces choses qui manquent à la réalité et à l'époque rend également les uvres de He Xi pleines de soin humaniste.
En plus de Liu, qui est recherché par l'industrie, He Xi est peut-être l'auteur le plus approprié pour les adaptations cinématographiques et télévisuelles. De même, les droits d'adaptation de ses romans ont été rachetés dans l'engouement IP ces deux dernières années, mais pourquoi pas tourner, c'est un sujet sensible. Les romans de He Xi sont principalement des histoires courtes et moyennes, les personnages sont vifs et pleins de détails, et l'histoire est principalement liée à des indices émotionnels, et elle est plus proche de la réalité des gens ordinaires, et il y a peu d'exigences difficiles pour les effets spéciaux. Par exemple, la sincérité émotionnelle de "The Heartbroken", la conception rythmique et suspensive de l'intrigue de "Six Paths", et le protagoniste plein de charisme sont autant d'uvres moins difficiles à adapter et riches à regarder.
Le troisième général est né en 1993. En tant qu'aîné des quatre, Wang Jinkang a apporté son premier travail "Adam Returns" et a également apporté les concepts de base de la science-fiction.
Il est aussi le plus prolifique des quatre, et ses chefs-d'uvre tels que "Song of Life", "Heavenly Father and Earthly Mother" et "Ant Life" ne sont qu'un aperçu des centaines de nouvelles qu'il a publiées. Ayant connu des années turbulentes, il a également injecté la profondeur et la réalité de sa vie dans ses uvres. Mais son travail, l'optimiste mais sombre des quatre, combine une profondeur naturaliste et humaniste, souvent avec des fins sinistres à couper le souffle.
L'adaptation des uvres de Wang Jinkang relève d'un examen minutieux des compétences scénaristiques. Quelqu'un l'a un jour appelé le pays de la science-fiction chinoise.C'est réaliste et lourd, en contraste frappant avec l'esprit éthéré de Da Liu. Ses romans semblent être proches de la réalité, mais en fait ils ont besoin d'une profonde connaissance de l'histoire et de la société afin de saisir les indices de l'adaptation. Et l'atmosphère lourde de l'histoire, inversée avec l'étrange pic de la fin, nécessite également que les investisseurs avertis aient suffisamment de courage pour tester les habitudes esthétiques du public. Cependant, parmi les uvres telles que "Ant Born" à l'époque de la montée à la montagne et de la campagne, il peut s'agir d'une tentative d'élargir l'âge du public. Bien que ses coups de pinceau sérieux résonnent auprès du public, ils sont assez intrigant.
Le premier des quatre, le plus connu Da Liu, a fait ses débuts en 1999. Ses premiers travaux "Whale Song" et "Microscopic End" ont tous deux fait leurs débuts dans "Science Fiction World".
En raison des réalisations mondiales de "Three-Body Problem", la science-fiction chinoise a été poussée à une hauteur sans précédent, et nous n'avons pas besoin d'entrer dans les détails de Da Liu. Mais ici, je voudrais recommander ses uvres antérieures, telles que "The Chinese Sun" et "Ball Lightning".Les connotations spirituelles de ces deux uvres sont aussi les uvres pour lesquelles je suis le plus optimiste et se prêtent à une adaptation au cinéma.
Dans "China Sun", Shuiwa de Dashangou, comme la plupart des vagabonds du nord qui sont venus à Pékin, a dû faire face à une série de difficultés telles que le logement, l'emploi et comment se loger. Sans arrière-plan et sans culture, il s'est simplement appuyé sur sa propre persévérance, d'un homme araignée nettoyant du verre, devenant lentement un travailleur de l'espace qui a enfilé une combinaison spatiale et nettoyé le soleil artificiel. Cet imaginaire qui reflète la réalité à travers le fantasme est le meilleur moyen pour la littérature minoritaire de communiquer avec l'esthétique du public. Le contexte simple et la grande vision, et l'histoire de la lutte populaire, C'est peut-être l'uvre avec le plus grand potentiel d'adaptation après "The Wandering Earth".
Un grand nombre d'auteurs exceptionnels tels que Liu Wenyang, Pan Haitian, Yang Peng, Han Jianguo, Lu Yang, Zhou Yukun, Xinghe et Tan Li sont apparus comme une explosion. Tout au long des années 1990, plus de 500 auteurs ont publié de la science-fiction et les China Science Fiction Galaxy Awards ont eu lieu pendant dix sessions. Le professeur susmentionné Wu Yan de l'Université normale de Pékin a pris l'initiative d'ouvrir le cours de littérature de science-fiction dans tout le pays, qui est également le point de départ de l'enseignement de la science-fiction et de la recherche universitaire en Chine nouvelle.
Et les films de science-fiction sont encore ternes.
"The Atmosphere Disappears", qui a remporté le prix spécial du jury du Golden Rooster Award, avec un budget de quelques centaines de milliers de dollars seulement, et le film catastrophe écologique mettant en vedette Lv Liping et Ge You, ont suscité l'inquiétude quant au danger de la disparition de la couche d'ozone à cette époque. Bien que les enfants et les animaux soient utilisés comme protagonistes, il est montré d'un point de vue complètement adulte, tout comme "Poison Kiss" l'année suivante. Il n'a pas peur de la description du contenu sensible, et il est plein de points forts créatifs.
En revanche, le film pour enfants de Song Chong "Thunderbolt Beibei", la popularité de ce film a directement contribué au tournage de "The Atmosphere Disappears", mais tant en termes de conception que de production, il n'a pas réussi à échapper à la stagnation du plus jeune âge. .
Le point de départ de l'idée est assez intéressant. À cette époque, Song Chong venait d'arriver au studio de cinéma pour enfants du studio de cinéma de Shanghai. Il s'est spécialisé en physique à l'université. Lors d'une réunion de rédaction, à cause de l'électricité statique de ses vêtements, il pensa soudain à un enfant né avec l'électricité.
Le budget serré a également permis à Feng Xiaoning, qui est un artiste de cinéma, de jouer l'extraterrestre en personne. La raison pour laquelle la partie culminante du film a été tournée sur la Grande Muraille était aussi parce que les gens croyaient à la rumeur de l'époque : la Grande Muraille est le seul bâtiment visible dans l'univers.
Ici, je dois mentionner un autre thriller pour enfants de science-fiction "Crazy Rabbit" en 1997.
Le scénariste Zhang Zhi est également l'auteur de "Thunderbolt Beibei", mais l'horreur et l'étrangeté de ce film sont très différentes du précédent, et la métaphore derrière est encore plus effrayante.
Le concept de ce qu'on appelle la "science-fiction fondamentale" a également été proposé par Wang Jinkang au même moment - la science-fiction devrait être de la littérature plutôt que de la science, et un bon concept de science-fiction doit être au cur du roman. le concept scientifique déterminera directement le roman, son propre niveau de réussite ou d'échec.
Bien sûr, les écrivains qui défendent ce point de vue ne rejettent pas la diversité de la création.La reconnaissance et l'affirmation de valeurs multiples permettront aux créations futures de se débarrasser de l'embarras d'être ligotées. Les quatre rois célestes, dont Liu Cixin, Wang Jinkang, He Xi et Han Song, n'ont pas seulement créé la science-fiction de base. Mais ce qui est certain, c'est que la science-fiction est sortie de la science, et la mise en place formelle de ce nouveau genre a une influence considérable. L'alliance formée auparavant, qu'elle soit amicale ou impuissante, doit être dissoute.
Enfin, en 1999.
Un article intitulé « Si les souvenirs pouvaient être transplantés », avec questions à développement pour l'examen d'entrée à l'université Coïncidence, la ville a été pleine d'orages pendant un certain temps, et après le silence de mort des années 1980, la science-fiction est finalement revenue dans la vision des médias grand public.
Dans ce pays qui attache une grande importance aux examens, cet accident explosif a finalement provoqué une légère vague d'eaux stagnantes.
Ainsi, en 2000, le nombre d'abonnements à "Science Fiction World" a atteint 380000. Vous ne le croirez peut-être pas, c'est devenu Le magazine de science-fiction le plus vendu au monde .
Dans la première décennie du 21e siècle, la littérature de science-fiction a commencé à brasser son âge d'or.
"Interférence de blocage de bande complète", "Big Horn, Run Fast", "Rural Teacher", "Wandering Earth", "Six chemins d'êtres", "The Heartbroken", "The Bottle of the Goblin", "Three-Body Problem" ", "Deep Crash", "Kunlun", "Red Ocean" et d'autres uvres remarquables m'ont choqué, qui était encore à l'école à l'époque.
Dans le même temps, le sujet de la théorie de la littérature de science-fiction et de la construction du système a été financé par la National Social Science Foundation, et la porte de la théorie académique s'est enfin ouverte à la science-fiction. En outre, le projet vision présidé par Yao Haijun, vice-président du magazine "Science Fiction World", a également lancé la publication de "World Science Fiction Masters Series", qui est actuellement la plus grande série de science-fiction.
Chen Qiufan, Cheng Jingbo, Jiang Bo, Xia Jia, Hao Jingfang, Jiang Bo et de nombreuses autres nouvelles stars ont également commencé à montrer leurs ailes à l'apogée des auteurs matures.
La science-fiction a inauguré sa meilleure époque. En 2010, la création du prix Nebula, ainsi que du prix Galaxy, a inspiré des auteurs ; Liu Cixin et Hao Jingfang ont également remporté le prix Hugo, et les réalisations de science-fiction ont commencé à entrer dans la vision politique de haut niveau. Les récompenses pour l'hématopoïèse ont afflué. En 2014, le vice-président a eu une discussion avec des représentants de 35 auteurs de science-fiction, et a exprimé des attentes et des affirmations pour la création de science-fiction au niveau national.
A cette époque, "The Three-Body Problem" venait d'être traduit en anglais et publié, et la merveilleuse traduction de Liu Yukun, un écrivain bien connu, a également contribué à son prix Hugo final.
Mais les films de science-fiction, mais tous les chevaux et chevaux sont tristes. En plus de quelques uvres célèbres, elles ne restent que dans les uvres étudiantes des collèges professionnels. Bien sûr, la discussion ici n'inclut pas Hong Kong et Taïwan, où il y aura des opportunités d'ouvrir de nouveaux chapitres à l'avenir.
Bien que Chengdu ait accueilli le "Global Chinese Science Fiction Film Nebula Award" en 2016, en tant que premier prix professionnel du film de science-fiction au monde, sa performance n'a pas été satisfaisante et la liste des gagnants était embarrassante.
Auparavant, dans de grands et petits festivals et concours de films, il a remporté un certain scénario de science-fiction, Toujours personne n'a vraiment quitté le papier .
Même le groupe le plus prometteur de films de science-fiction nationaux a inévitablement déploré la longue nuit. Les films du Nouvel An lunaire, les films de costumes et les comédies sont apparus depuis les années 1990, mais les films de science-fiction qui exigent le plus le système de l'industrie cinématographique reflètent le véritable or et le jade.
Cela n'a commencé à changer qu'au jour de la sortie de The Wandering Earth.
Laissez-moi vous raconter un petit épisode, il y a 20 ans, dans un "Monde de la science-fiction" en 1999, un lecteur de Hefei No. 8 Middle School a été publié, un article de mise en scène simple, pas très brillant, mais pour la soumission Humainement parlant, cette affirmation et cet encouragement ont été un événement majeur dans son enfance.
La fille à cette époque était la femme de Wu Jing, Xie Nan.
Mais après le carnaval, encore faut-il se calmer, qu'il s'agisse d'un dessert de niche ou d'un blockbuster populaire, sous la pression de beaucoup de films en langue étrangère, et du double encerclement et suppression de l'environnement créatif interne et du marché, la création des films de science-fiction locaux peuvent tout juste sortir de l'hiver froid. , cette transition de 0 à 1 ne signifie pas que le printemps est arrivé.
Qu'il s'agisse d'arts martiaux ou de fantasy, les cinéastes chinois ont tenté d'affronter Hollywood, mais ils ont déjà fait preuve de faiblesse. Nous n'avons pas l'intention de discuter des raisons pour lesquelles les films de science-fiction locaux sont profondément embourbés dans le bourbier, mais avec le premier son du tonnerre printanier, nous pouvons oser regarder vers l'avenir.
Je sais que vous n'êtes pas intéressé par les discussions académiques et l'analyse de marché, alors voici juste un point. Il y a de nombreuses années, Wang Xiaobo a publié un essai « Pourquoi n'y a-t-il pas de science-fiction en Chine ? ", ce qui est un euphémisme, jetant l'impuissance suivante - comment puis-je dire ce qui précède ? Quel est le vrai sens de mon film ? Où est le sens positif ? Pourquoi est-ce que je fais un film aussi bizarre ? Je ne peux répondre à aucune de ces questions, mais je ne peux pas y répondre. En y réfléchissant de cette façon, la conclusion s'impose : Je n'aurais pas dû me donner ce mal en premier lieu .
Oui, faire un film de science-fiction, c'est en soi se créer des ennuis. Ce n'est pas un petit rhume qui peut être résolu en buvant plus d'eau chaude et en se couchant tôt. C'est une maladie compliquée qui demande beaucoup de matière grise et de responsabilité par rapport à aux produits qui se vendent rapidement. .
Une accumulation suffisante de perspectives littéraires ne peut pas simplement promouvoir les changements quantitatifs et qualitatifs des films, ni changer la situation difficile d'être pauvre et faible.
Le roman "Song of Life" de Wang Jinkang a trouvé le Western Film Studio il y a plus de dix ans, mais a finalement abandonné parce qu'il n'avait pas d'argent. Personne n'osait frapper à la porte et personne ne voulait être le premier à manger des crabes. Lorsque vous jetez un coup d'il avec désinvolture sur une section de la création cinématographique, vous êtes horrifié de constater qu'elle est pleine de détails derrière elle, et cet énorme sentiment d'impuissance est appelé écrasant.
Et le grand succès de "The Wandering Earth" peut vraiment indiquer une voie pour le développement des films de science-fiction chinois. Ses défauts dans le cadre scientifique et la discussion sur la nature humaine ne peuvent pas cacher les attentes des gens quant à sa sélection et à sa production de sujets, et résoudre des années d'éloges anxieux.
Par conséquent, nous pouvons résumer deux directions majeures pour le développement à court terme des films de science-fiction chinois : Le premier est de faire des films de science-fiction locaux en grande quantité et sur le principe de l'identité culturelle nationale et nationale. , dans ce pays, si vous voulez gagner le public, vous ne pouvez pas ignorer les sentiments du pays et de la nation ;
Le second est des uvres de bouche à oreille à faible coût visant la créativité et les trous de cerveau . Ce qui est pessimiste et regrettable, c'est que les uvres à thèmes lourds ou à noyau profond ne soient pas les objets privilégiés par le capital, ni ne se conforment à la loi empirique du stade primaire de développement des uvres de genre à partir de rien.
Mais ce n'est pas quelque chose qui doit être déploré en grande pompe, seul ce genre d'évolution inévitable peut créer une perspective soudaine. Le mot profond lui-même n'est pas une définition absolue, mais seulement un concept relatif. Quand l'utiliser dépend uniquement de qui regarde.
"Nous devons procéder étape par étape, laisser chacun accepter d'abord la vision du monde et partir du concept local." Le point de vue du réalisateur Guo Fan rejoint avec justesse la voie du développement des films de science-fiction chinois. Poursuivre aveuglément des propositions profondes et lourdes ne peut résoudre le problème. problèmes des travaux locaux, le vrai dilemme.
Cela souligne également une possibilité dans la sélection des futurs thèmes de films. Du concept original de "comment les humains devraient faire face aux énormes catastrophes", le pillage des ressources dans l'espace futur, le transfert de conscience vers le monde virtuel, etc. plus proche de la réalité. Le contenu sera toujours le premier choix du capital.
Le monde de la stratification sociale dans les uvres de Hao Jingfang, ceux-ci peuvent être une pensée dystopique plus réaliste et profonde, l'imagination de sociétés idéales et catastrophiques, l'exploration de différentes formes sociales, etc., bien que le texte ait un charme rebelle unique, mais il y a grands risques dans cet environnement.
Mais il faut aussi se méfier d'une autre réalité, à savoir que si "The Wandering Earth" a donné un cadre de référence au successeur, il a aussi insufflé une grande confiance dans la capitale. Mais la confiance s'accompagne d'ambition, et l'ambition conduit inévitablement à l'obéissance aveugle et à la recherche du profit.La science-fiction tombera-t-elle dans le dilemme de la valeur de l'argent mauvais chassant l'argent bon à l'avenir ?
Dans le "Rapport sur l'industrie de la science-fiction en Chine 2018", la valeur de la production de l'industrie de la science-fiction a dépassé 14 milliards de yuans, dont la plupart sont attribués aux films de science-fiction.
Mais nous sommes en 2017 et il n'y avait pas encore de petites balles. Voici la partie paradoxale, d'où viennent ces valeurs de sortie ?
La réponse est très simple, un grand nombre de drames Web de "science-fiction" de mauvaise qualité qui gagnent la confiance du capital au nom du soi-disant environnement et de la forme. Ces soi-disant tentatives d'orientalisation sont en fait des Mary Sues au sang de chien. Non seulement elles n'ont aucune imagination tournée vers l'avenir, mais elles sont tout aussi maladroites et grossières à propos de la science, de la technologie et de la société. Après l'explosion de la "Terre", après avoir regagné confiance dans la capitale, elle se prépare aussi à pêcher en eaux troubles.
Si vous comprenez mal les spoilers de la balle latérale et la part du jeu comme une manifestation de l'enthousiasme pour la science-fiction populaire, ce sera sans aucun doute creuser votre propre tombe.
Liu Cixin a un commentaire cinglant mais éclairant, soulignant le vide créatif qui ne peut être sous-estimé sous les fleurs épanouies.
"Maintenant, la littérature de science-fiction a un sens inconscient ou conscient 'Désouler' , qui est ce que j'appelle la plus grande menace pour la science-fiction, qui ébranle fondamentalement les fondements mêmes de l'existence de la science-fiction. Quand on détourne le regard du ciel étoilé et qu'on se tourne vers les petits curs pitoyables des hommes et des femmes, la science-fiction n'est pas loin de la mort. "
Si nous ne comptons que sur le soutien de quelques grosses vaches, alors peut-être que l'avenir inondera l'écran est "Three Breaks and Three Body".
De 0 à 1, "The Wandering Earth" a traversé une longue période de polissage, et même le désinvestissement tragique, et le dilemme systémique de l'industrie et même de l'ensemble du public qui a été partiellement surmonté avec d'innombrables sang et larmes. Cette responsabilité, cette attitude et cette chance ne peuvent pas être simplement copiées.
A l'image de la bataille des cotes qui continuait à fermenter avant-hier, parmi les innombrables mégots, peu de têtes ont été aperçues.
Mais hélas, l'âne ne crée pas de travail.
Cet article original a été publié pour la première fois sur le compte public WeChat : The Tenth Screening Room (ID : dsfysweixin)
Attention à la recherche de WeChat : la dixième salle de projection
