En Espagne, Pedro Almodovar prêt à quitter la maison à cet âge, les jeunes et leur père n'a pas fait valoir la politique, personne ne veut discuter ou le retour à la guerre civile, ils sont le sujet sur la longueur des cheveux, des vêtements couper, écouter de la musique, regarder des films, apparaissant sur l'affiche de mur de la chambre.
Almodovar directeur espagnol
Âgé de 1975 ans dictateur Franco est mort, la plupart des gens déjà ne le prennent pas au sérieux. Il y a des choses plus importantes à penser. Le journal est dans la science et la politique - de créer un système démocratique. Dans certains du secteur privé, aussi secrètement des changements se produisent, y compris le sexe, les vêtements et les meubles rembourrés ces domaines.
Dans près de quatre dictature depuis des décennies de silence, enfin un son. Mais rien de tout cela est de savoir comment l'artiste peut une voix point de vue qualitatif. Sur le silence, il a besoin d'une nouvelle image. Par exemple, dès que la précédente image des femmes dans la guerre civile est toujours tragique. Si vous écoutez l'espagnol Victoria de los Angeles, vous entendrez triste. Sa caractérisation est la souffrance, le regret, la solitude. Sa voix sera toujours un profond désir, manque disparu, et doit être respecté le deuil ou quelque chose.
La beauté de sa voix a révélé la puissance d'impuissance et de pensées. Lyrique accompagné de tristesse insupportable. Description, la louange et l'émerveillement en lui-même infecté par le sentiment de chaleur et de douleur. Que ce soit une femme ou un homme gay en écoutant ces chansons, sa voix semble résumer le courant de fond de la vie de la douleur et l'impuissance.
Il partage le ton principal courant de fond dramaturge gay Espagne Federico Garcia Lorca, qui a été tué par les fascistes en 1936. « Son plus pur Grenade, » écrivait-il, « il est sa voix triste. » En tant qu'artiste, intéressé Lorca est pure liberté, mais que rien de temps est simple. Lorca presque une sorte de sens intuitif pour déterminer, en Espagne est le propre politique et privé en 1936, et le corps - en particulier les femmes ou le corps gay - comme propriété des terres et des usines, est un domaine de la lutte et objectifs.
Federico Garcia Lorca
Dans les pièces de Lorca, la voix féminine diffusée déchirante d'expression, mais aussi entouré d'une sorte de répression brutale et le sens brutal. Il savait qu'il avait une signification politique, mais d'exprimer sa sensibilité artistique de la fibre ne peut pas faire clairement, et il était intéressé par le sort de la souffrance des personnages, la passion pure, la profondeur des conflits interpersonnels, il ne pouvait les écrire qu'à l'extérieur le monde est plus faux. Son ambition est de rendre les femmes qu'il a décrit comme un symbole de la liberté et de répression de la guerre d'Espagne, et ne pas devenir un substitut. En tant que cinéaste Pedro Almodovar gay et plus tard, nous avons beaucoup appris de lui.
Lorca « dans les murs blancs » avec une tendresse particulière, il écrit ces jeunes femmes, romancière George Eliot avait aussi utilisé les mêmes coups doux pour créer son homme idéal, tout comme Radice travail et Daniel de Ronda. D'autres écrivains gais, de Henry James à Tennessee Williams, également utilisé cette femme douce d'imaginer qu'ils sont décrits à être lié par la tradition.
la mort de Lorca vide. L'artiste est la mission après la mort du dictateur ouvre la voie à combler le vide causé par la dictature.
Lorsque la transition espagnole vers la démocratie du régime fasciste, il y a eu un grand nombre de beau film de fin, ils ont pris ce qui est arrivé dans le passé dans ce pays de la dictature. Ceux-ci comprennent « ruche Ghost » tir de Victor Erice 1973 de la vie d'une petite fille dans les années 1940, le film est étroitement liée pur et vigilant, la violence et les menaces qui se cache. En 1976, le directeur « Raven feeder » de Carlos Saura, héritage fasciste de tir des yeux d'une petite fille. Même chose en 1983 « Sud » de Erice, représente le monde à une pression élevée en milieu rural.
images fixes « fantômes nid d'abeille »
Vous pouvez donc imaginer dans quelques années après le cinéaste espagnol recherche d'images sur la répression et un sentiment de perte causée par la guerre et ses conséquences, ils l'innocence et l'obscurité entourant rapport relatif de l'enfant.
Dans les années 1960 et au début des années 1970, Pedro Almodovar lors d'une entreprise de télécommunications travaillant à Madrid, en Espagne, pour comprendre une partie de la situation. Dans le rôle de l'entrevue, il jouera avec les cheveux disque huile de cheveux, de dissimuler le fait que leurs propres cheveux longs, mais dans le lieu de travail, personne ne veut travailler avec lui. A les cheveux de temps encore considéré comme dégénéré. Mais ils ne peuvent donc le congédia. Un collègue fini par céder, et il est prêt à travailler ensemble. Il a dit que deux mois plus tard, il a gagné la confiance des autres, ils l'aimaient tous, même si il avait encore les cheveux longs. Quand il a finalement quitté l'entreprise de télécommunications, il a dit qu'ils garderaient leur emploi pour lui, l'accueillir à tout moment.
Son travail qu'il ya à remplacer l'ancien téléphone avec un nouveau téléphone. La chose est bonne, il a rencontré un groupe de nouvelles personnes, ils sont prêts à l'aider célèbre. Il a vu les femmes de la classe moyenne espagnole ne comprennent pas avant, tout le monde a la possibilité de fermer dans cette transition de phase de recherche dans leur crise d'identité de l'expérience sociale. En Nouvelle-Espagne, un nouveau téléphone est un élément important de la nouvelle auto. symbole noir téléphone bakélite vintage d'un passé oppressant. Le client de Telecom a besoin de nouvelles couleurs vives, car ils ont besoin d'un nouveau sujet de pot de téléphone.
Franco fermé l'entrée de la maison Almodovar aller à l'école de cinéma, cela peut être une bénédiction pour lui. Il n'a pas à perdre du temps sur les enseignants hors. Il a enseigné lui-même. Il a acheté une caméra Super 8 avec le premier chèque de paie, montrant autour de ses films. Son travail avec d'autres différents contemporains: Almodovar est une histoire, tandis que d'autres sont dans la fabrication ambiguë, arty, film conceptuel. A partir du moment où il a commencé, peu importe la façon dont les petits lieux, il laissera l'hilarant du public. Dans le groupe super-8, il était un populiste et trop d'attention, mais quand il a commencé à faire long métrage - Il était à ses débuts à l'entreprise de télécommunications de tournage - il est obsédé par la guerre civile d'un groupe de personnes du cinéma espagnol viennent au premier plan.
Aux yeux du monde autour de lui est très intéressant, il était trop occupé à se concentrer sur le thème de la répression. Il a vu Madrid est au bord d'une dépression nerveuse. Ceux petite idée excitante qu'il avait à l'esprit, est derrière les idées ambitieuses et intéressantes. Si personne ne se soucie plus tard? Si son rôle épuisé la force de l'auto-création de celui-ci? Si l'ancien type est un nouveau type submergé par elle? Si le type lui-même en mourir? Si les femmes parlent de plaisir, vif, sujet inattendu, plutôt que malheureux, solitaire, sujet réprimés? Si les gens désirent est étrange sombre, il est doux et innocent? Si le film lui-même avec son ton et la texture, avec des murs, des meubles, des couleurs et de styles de vêtements, de la musique, filmé et édité pour refléter la façon dont ces lumineux il?
Je ne sais pas les films d'Almodovar de ses films d'Espagne a absorbé les éléments du changement, ou des changements en espagnol ont absorbé les éléments, il a plus que des travaux antérieurs, tels que les « parangons Biographie » et 1988 « au bord de l'effondrement de 1980 femme », l'arrière-plan est l'éternel présent, dans un très agité, en constante évolution, et il y aura plus de changements en place. Peu à peu, Almodovar a commencé à le passer dans le film, donc dans quelques premiers films d'excitation et de nostalgie pour un renforcement de cette excitation, la création dramatique.
affiche « Parangon Biographie »
Tels que « parangons Biographie », bien que le film a été tourné un harcèlement sexuel policier, mais n'a pas montré à l'époque de la répression policière du patrimoine espagnol. L'histoire est personnelle plutôt que politique, et des coups étaient presque plein d'humour, ou du moins est rapide. Qui a subi l'humiliation et aucune plainte de la police scandaleuse, mais la fouille de la police et des fantasmes sexuels de daydreams sa femme. Je me souviens à Barcelone au début des années 1980 pour voir ce film, il refuse de suivre les sentiers battus pour me tirer un nouveau décret. Il est non seulement un film, ou une façon de penser. Elle révèle que la nouvelle liberté d'entrer en Espagne, en commençant peut-être à l'intérieur du corps, l'objectif est de réaliser le rêve, y compris les fantasmes sexuels. Film croient qu'il devrait célébrer l'étrangeté de soi-même, plutôt que de le supprimer. C'est contre la mélancolie triste. C'est heureux que l'exploration en profondeur du moment fugace.
derniers films d'Almodovar tels que 1999 est « Tout sur ma mère » et 2004 de « La mauvaise éducation » est il y a quelques années de tir. Le temps a passé. Vieux a glissé hors du dictateur vicieux des vieilles mains. Lumineux, frais, la création de soi, et la douleur peut avoir son propre passé, sa propre concentration.
images fixes « mauvaise éducation »
Ainsi, « La mauvaise éducation » aux Etats-Unis et les garçons triste scène de chant voix appartient seulement des souvenirs. Ils ne sont pas le genre de premiers films occasionnels et sans souci de Pedro Almodovar. Ils sont rappelés, ils ne sont plus utilisés pour expliquer complètement indépendant du moment. Si l'ère de Almodovar commence à partir vers 1975, puis en 2004, en chantant « Moon River », le garçon est devenu presque une uvre scénique.
Ceux-ci permettent un film d'Almodovar est arrivé dans le passé, être considéré comme sa deuxième étape, Demandons-nous ce qu'il explorera le sujet. Maintenant, il est sur le point d'entrer dans la quatrième de dix ans du film, on peut qui est considéré comme une période de temps dans sa carrière, et n'a rien à perdre, mais je reçois beaucoup de, toutes sortes de vieux émergé, deviennent une fois de plus réel.
nouveau film d'Almodovar « La douleur et la gloire » Affiche
