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UK Tate Liverpool « Sisteron Gates: un mélange de la » sculpture, l'installation, le cinéma, la danse et son passionnant en réponse à une période de l'histoire de Malaga, et Beijing Hyundai Motor centre culturel de l'exposition « l'humanité limite Nuisances: les limites et les limites humaines « est axée sur les gens, l'homme et la machine, l'homme et la nature en trois dimensions, afin d'explorer l'avenir de l'art.
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Sisteron Gates: Mélange
Dates: 13 décembre 2019 - 3 mai 2020
Lieu: Tate Liverpool
Billets: 10,5 livres
Commentaires: L'exposition de Malaga historique comme point de départ. Au 19ème siècle, l'île de la côte du Maine aux États-Unis est une communauté multi-ethnique mixte. En 1912, sous le commandement du gouverneur, les habitants de Malaga forcés de se déplacer vers le continent, pas de logement, d'emploi ou de soutien. Artistes Sisteron Portes à la sculpture, l'installation, le cinéma et la danse, est plus passionnant voix a répondu à cette histoire.
Examen Etoiles: Quatre étoiles
Sisteron Gates était un des artistes vivant et travaillant à Chicago, Illinois. Il a commencé sa carrière dans l'étude de l'urbanisme, qui a influencé son travail. Portes montre comment changer la communauté artistique et améliorer la vie des résidents locaux.
Aujourd'hui, l'artiste américain se tourna vers Malaga, un mélange ethnique autonome de l'île, où les résidents et leurs ancêtres os ont été nettoyés.
Construction d'un angle de coin noir se prolonge sur le toit, qui est agressive coupe rampe de pierre en direction de la galerie. Plus pierre - cette fois-ci est cassé, qui rappelle les sculptures de Richard Long - la formation d'un cercle noir sur le sol, vert néon sur un milieu de socle rotatif qui dit " Malaga ". Il y a plus: sur un tableau noir géant avec de la craie rôle écrit Liverpool et Bristol dans les pièces de la traite négrière, bébé sur la peau brune et « demi-caste », sur la méthode d'intégration anti-raciale du Maine ...... sisteron Gates, est né en 1973, quand il est né, sa course est libre.
Plus tôt cette exposition l'année au Palais de Tokyo à Paris « Portes Sisteron: Mélange », il y a beaucoup de choses que nous devons comprendre. Exposition intitulée « mélange » ( « Amalgame ») est « Malaga » ( « Malaga ») est une variante de près de puzzle. Ici, chaque pièce est un mélange de sculpture et des slogans, le vrai et le remodelage. Il y a la musique, la vidéo, la danse et l'histoire. La difficulté est que les parties se emboîtent, figure ce que nous voyons à la fin.
Paris Palais de Tokyo "Portes Sisteron: Mélange" (Theaster Gates: Amalgame) Exposition d'installation d'art
L'objectif de l'exposition est l'île Malaga en dehors de la côte du Maine. Dans la guerre civile entre les États-Unis et 1911, c'est un mélange ethnique autonome, de la communauté, le pays pense que cette communauté est dégénéré et immoral, transfert forcé de population, dont beaucoup ont été envoyés à un hôpital psychiatrique (bien que cette déclaration a souligné leurs vraies couleurs, mais aussi prendre en compte les personnes de race mixte a été les parents nés en effet sont souvent considérés comme des « handicapés mentaux »), leur vie sans le sou.
Même le cimetière de l'île a été nettoyé, les os des morts ont été enterrés dans un cimetière public. Au début du 20e siècle, il y avait un plan de développement de Malaga, mais jamais réalisé. aujourd'hui même, l'île est inhabitée. Gates a conçu un bureau de faux, appelé le ministère du Tourisme de Malaga, qui a plus d'un tableau noir, et une vitrine vide, il y a plus de feux clignotants au néon vert, les mots « dans le rien final est pur. » ce dispositif comme une sorte d'invitation au tourisme multi-ethnique.
Île Institut Modernité et ministère du Tourisme, 2019
vidéo 35 minutes « Malaga Danse » (Danse de Malaga) entrecoupées avec un peu assez statique dans la scène de danse Malaga dans les bois, et a emprunté quelques coups de feu. Y compris une scène horrible de la « imitation de la vie » film hollywoodien 1959 (imitation de la vie) à Douglas Sirk (Douglas Sirk): un enfant blanc battant sa petite amie, parce qu'il savait que son nègre, Carmen le chant Jones «J'aime l'homme », une femme blanche d'âge moyen exhibant ses attitudes racistes ...... « danse Malaga » par la juxtaposition de nombreux merveilleux de fragments, comprenant en outre (moines noirs des portes de la musique collaborateur moine noir ) d'un morceau de musique de commentaires. Mais le film est encore une certaine confusion.
travaux d'exposition
Utilisez les objets pour transmettre l'émotion et le sens réel à l'aide, la copie et des éléments de fiction, et nous plaçons en eux, est une entreprise risquée. Je suis en face d'un noir noyée dans le béton du 17ème siècle anatolien Iznik (anatolien Iznik) Arrêt du secteur, se demandant pourquoi il serait ici, ses propres histoires d'immigration, mais aussi ce qu'il est. fourches de chariot élévateur dans une rangée, comme une sorte de sculpture minimale, percé le mur au-dessus de nous, disposés régulièrement étonnamment calme, mais plein de violence cachée. Un masque petit, blanc, africains, sont tombés et se sont noyés dans l'asphalte.
Dans la dernière salle de l'exposition, la Malédiction des ténèbres est si amer, diverses formes de masque en bois africain, assis sur une colonne de cendres haute et base. Arrondi, scie forme, lisse, fendu, est différent pour chaque colonne. A la fin de celui-ci, il y a un rebord s'étendant le long du mur, vous pouvez vous asseoir là et regarder en arrière à cette forme et un masque blanc épais. Cet espace est rempli avec de la musique des moines noirs, pleurant et profond grondement basse, rythme, tambours légers, du jazz et des fragments de l'Évangile. Ceci est un bon endroit à la nostalgie, qui rappelle une des îles boisées, plein de larmes, chantant, pleurant et cur battant. (Compilateur / Wu Mengqian)
humaine limite Nuisances: les limites et les limites humaines
Dates 19 Novembre, 2019-29 Février 2020
Lieu: Beijing Hyundai Motor centre culturel
Admission: Gratuit
Commentaires: L'exposition de 16 uvres d'art du monde entier et la création de la technologie de façon, du peuple, l'homme et la machine, l'homme et la nature présente trois dimensions de l'histoire de la réussite humaine et a des possibilités d'avenir pour la prochaine explorer l'adaptation humaine à faire, et la pensée, « être un homme » l'implication de fournir de nouvelles idées. Le seul inconvénient est que un certain manque de logique et de distribution fragmentée de nouvelles installations art médias semblent insatisfaisantes, quelques uvres d'artistes chinois montrant une sorte de absurde afféterie, même en donnant un thème pour répondre à la maison texture créative. Linz, en Autriche, à l'exception de quelques uvres choisies de festival d'art électronique hit essence, pourrait être en mesure d'aider à répondre est venu frapper le public de prendre des photos, à l'aide.
Évaluation étoile: Samsung
19 novembre exploration humaine limitée d'une haute technologie exposition d'art « humain limite Nuisances: les limites et les limites humaines » ouvertes dans Hyundai Motor centre culturel situé 798 Art District. L'exposition est un centre culturel avec le Festival Ars Electronica Hyundai Motor (Ars Electronica) du deuxième projet d'exposition commune, au moyen de deux conservateurs explorer l'exposition elle-même est notre fonds de dotation humaines limitées ou d'entraver l'évolution des obstacles? Grâce à l'intervention de la science et de la technologie, les êtres humains peuvent devenir infiniment elle? Après l'amélioration de l'évolution humaine ou de la dégradation? L'exposition ne cherche pas à donner une réponse définitive, mais plutôt d'essayer d'inspirer problème plus difficile. De plus, l'exposition est une exposition de trois, le lieu et le temps ont été effectués à Pékin (11.19), Séoul (11,22), Moscou (11,27).
Parc des Expositions
Lentement, dans la salle, on voit d'abord que les artistes turcs Leifei Ke Ann degré de Séoul (Refik Anadol) de travail vidéo « de la mer Noire », l'image étroite remplit le mur entier, fonctionne exactement comme les vagues et pixellisée même entassement dense de bâtiments effondrés. La sculpture de l'artiste sous forme de données dynamiques, mettant en lumière la quête humaine de percées technologiques liées à la possibilité de la limite, l'interaction symbiotique entre l'art et la nature, c'est en fait un environnement simulé comme réel et de la nature elle-même. Alors que l'artiste Ma Shang Zell - travail de Ai Weiwei est l'utilisation de l'analyse sur place des informations de reconnaissance de visage du spectateur, et les images ont été analysées en fonction des bases de données d'autres spectateurs générés par ces machines standardisées pour amplifier humain normal et anormal. Interactive futur laboratoire autrichien de travail électronique vidéo Arts « Shadow Gan » est généré par les contours du corps participants d'image Montagnes immédiate, le spectateur peut danser son corps, sur l'écran correspondant à la montagne aura des variations différentes.
Il est à noter que l'exposition accueillir plus de technologie et les applications liées à la conception en elle, chaque artiste est donnée à la relation entre la forme pour les personnes, l'homme et la nature, l'homme et la technologie, les gens et la société une exploration et de réflexion entre les deux. Un professeur à la scène des blagues quand il arrive sur le site d'exposition est plus comme l'avenir de l'humanité Musée et conservateur Fei a répondu que peut-être que les magasins de concept de produit tournées vers l'avenir.
uvres choisies de festival Electronica à Linz, Autriche
Toutes les expositions sont une plus grande accessibilité pour répondre à la manière associée tous les aspects de la vie. Chacun des Pays-Bas et le Danemark Byrne Kalman (Bjørn Karmann) et Tore Knudsen (Tore Knudsen) fonctionne "Alias Project", haut-parleur intelligente en apparence ordinaire, mais en réalité est personnalisable et la vie privée assistant intelligent . Les travaux sont placés respectivement dans le premier et deuxième étage espace Hyundai Centre culturel, le public planté invisible un fil narratif, quand vous faites face au premier étage de l'uvre est pleine de doutes, deuxième espace de parole sera texte, vidéo, etc. Solution ouvert réponse. Le seul inconvénient est que certaines installations d'art dispersées et le manque de logique ne semble pas satisfaisant, un petit nombre d'uvres montrent l'absurdité d'une sorte de afféterie, même en donnant un thème pour répondre à la maison texture créative. À l'exception de quelques uvres choisies de festival Ars Electronica essence a frappé, coup de poing pourrait être en mesure de prendre des photos du public de répondre aux questions à venir à l'aide.
Et placé dans les travaux d'entrée exposition sont artiste chinois Qiu Yu « yeux de commande mécanique pour voir dans le miroir est yeux contrôlés regardant, » d'abord qu'il y ait prise de conscience de la machine, si notre corps un jour un remplacement de la machine et d'autres questions émises question, les artistes slovène Mazar-Smrekar (Maja SMREKAR) de « ! brute_force » le chien veut des réponses de l'intelligence artificielle pour apprendre ce que, est engagé à ouvrir un algorithme de réseau de neurones artificiels par un chien de programmation collaborative. Yau Yang Song juxtaposition « matériaux biologiques et nouveaux » et le MIT Media Lab « DuoSkin », et l'ancien devrait revenir à la pensée de la production de connaissances, en tant que matrice de liaison ainsi que les bananes, le lait et le zeste d'orange et les résidus d'adhésif naturel, le biocomposites résultant peut suivre les principes du cycle entier naturel, vous pouvez créer un « zéro déchet » des produits naturels, ce dernier tire sur l'esthétique des tatouages d'or, de la peau pour créer un dispositif de bijoux similaires.
MIT Media Lab travaille "DuoSkin"
Ainsi, à partir de ce que l'on appelle l'art de concevoir et même à la frontière entre les produits, en fait, dans le domaine de l'art a été brisée, on n'a pas besoin obsession de l'art classique et le design ou les frontières entre le travail et les produits précisément pour en raison de cette limite est cassée, et aujourd'hui, nous voyons ces jeunes artistes, leur identité est très mélangée, le concepteur et l'artiste, ingénieur, et peut même être entrepreneurs. L'exposition est non seulement d'essayer de raconter une histoire d'un homme et son plus façonnant et en influençant le monde, pour parvenir à la réalisation de soi et la reconnaissance de la lutte, mais il clarifie aussi l'état de nos relations avec le monde, et d'explorer les liens créés par l'humanité et relations avec toutes ses conséquences. (Texte / salle à manger)
