Ces choses ensemble: Michael Anastasia De réflexion, il a rappelé à Chypre
« Il y a un moment, vous mettez tout dans une pièce, tous vos insécurités, puis vous vous rendez compte - il fait tout sens ensemble, cela fonctionne ensemble ...... ».
L'éclairage, les articles en édition limitée et les meubles ensemble, tout droit d'exposition « choses développement commun » reflète les 12 années de pratique dans le concepteur Chypre michaelanastassiades à ce jour - la coopération de son label éponyme à son atelier et fabricant d'une large gamme de maturité. (Connexes Nicosie Centre Municipal des Arts et du Piémont Rees Fondation) par le spectacle NIMAC Chypre, l'exposition à travers ses recherches, articles et archives Collectionnez studio du produit fini de montrer le processus de création Anastassiades - plein de design carrière jusqu'à présent enquête personnelle et professionnelle.
Toutes les images fournies par osmaharvilahti
michaelanastassiades à Londres en 1994 mis en place son propre studio, puis de coopérer avec chaque fabricant, a créé des meubles en édition limitée iconique. Pour l'exposition NIMAC, Anastassiades ont une tâche importante, à savoir d'examiner ses travaux, choisir d'afficher le plan et la façon de les organiser dans l'espace. Il nous a dit: « Nous avons traversé tant d'itérations, en essayant de déterminer ce que cette exposition sera passé par de nombreux types de méthodes et de l'idéologie manière classique et l'exposition elle-même. » Enfin, Anastassiades a constaté que tous les éléments placés dans le site sur le sol en marbre, de sorte que les visiteurs peuvent se promener son chemin à travers le terrain et, en fin de compte, de tout faire « l'atterrissage ».
designboom et Anastassiades discuter du processus des programmes de conservation, d'examiner les défis de leurs uvres, ainsi que participé à l'exposition depuis sa connaissance de son propre.
Après avoir examiné un certain nombre de mise en page d'exposition, Anastassiades a décidé de montrer tous les travaux sur le sol
designboom (DB): Quel a été le point de départ de l'exposition?
michaelanastassiades (MA): Quand NIMAC m'a invité officiellement à participer à l'exposition de cette taille, j'ai immédiatement pensé qu'il doit commencer à partir de cyprès. Il est très important pour moi. Mes premières années ont été consacrées à Cypress. J'ai grandi là-bas - tous les souvenirs, toute l'inspiration, tous les rêves ...... quitter cyprès et à l'étranger. Je comprends tout à fait où je l'ai fait l'exposition. Ceci est intéressant car, en tant que concepteurs, nous pensons toujours de ce que la prochaine chose Oui. Avant de terminer les projets en cours, vous commencez à penser à prochain projet. Vous dites toujours que sera mieux le prochain projet, ce sera différent. Vous n'avez pas vraiment l'occasion d'arrêter ce processus.
Lorsque l'occasion se présente, il est très choqué, parce que soudain vous dites: Eh bien, je ne vais pas montrer quelque chose de nouveau. Ceci est tout mon travail effectué au cours des 12 dernières années, je dois mettre tout dans ce grand espace. Elle doit être planifiée par moi, il est donc aussi un point de réflexion. Vous dites: comment puis-je mettre tout dans un seul espace, Comment naviguer l'audience réelle, le public, à travers l'espace, à travers les uvres? J'étais chronologiquement bien pour vous? Vous ne savez même pas par où commencer. Nous en studio pour les neuf derniers mois a conçu ce programme - c'est un long processus. Nous avons traversé tant d'itérations, en essayant de déterminer ce que cette exposition sera passé par de nombreux types différents de la mode classique et de l'idéologie et les méthodes de l'exposition elle-même.
Le programme montre les uvres complètes du processus de création et Anastassiades archives studio en
DB: Comment êtes-vous arrivé à l'organisation finale de l'exposition, tous les travaux sur le plancher du salon?
MA: Enfin, j'ai décidé de supprimer toutes les pensées et dit: Dans l'espace principal d'exposer la majeure partie du travail, je mettrai toutes choses sur le sol. Par conséquent, tous les articles sont sur ce magnifique sol en marbre. A partir de ce moment, tout est tombé en place. Tous ces éléments sur la façon d'établir des priorités, comment naviguer, comment établir une sorte de lien chronologique insécurités - tous ont été mis en place. Tout est logique. Il n'y a pas de hiérarchie. Tout est au même niveau. Peu importe comment les éléments coûteux très démocratique, comment le prix pas cher, que ce soit une édition limitée, que ce soit la production à grande échelle, que ce soit petit ou grand - tous ne sont pas pertinents dans le domaine.
Nous apportons la puissance d'en haut - cet espace a un plafond très élevé, à environ 10 mètres de haut, je retire le fil de chaque lampe pour éclairer le plafond. Il est très beau, car il est très honnête d'une manière. En tant que designer, je me sens toujours que nous ne sommes pas conçus objets de musée, nous concevons des objets à utiliser. Donc, c'est la meilleure façon de communiquer. Vous devez amener les gens à imaginer comment utiliser cet objet. Mise en place d'une telle proximité - en fait, vous pourrait en fait si près de l'objet - ce qui est tout à fait raisonnable. Vous pouvez plier, vous pouvez regarder, vous pouvez le contourner, autour de lui, le voir, le vérifier et de penser, de ne pas être sur la plate-forme, à distance, les obstacles, ou de penser, « Vous ne pouvez pas appuyez sur cette. « Bien sûr, nous voulons que les gens de ne pas toucher l'objet (rires), mais vous ne devez pas les obstacles fixés devant eux afin de leur interdire de le faire. Une autre chose importante est informelle, ce qui permet le chemin d'installation de navigation illimitée. Par conséquent, chaque une fois que vous visitez, vous choisirez un autre chemin.
les visiteurs invités à créer leur exposition propre à travers le site web
DB: En plus du principal espace d'exposition, les visiteurs peuvent découvrir les autres régions, ainsi que ce qu'ils peuvent y trouver du travail?
MA: Il y a une autre pièce, je l'ai conçu pour avoir une série d'éclairage complet, je fais est la série « mouvement de lustre » - I depuis 2008 a été la conception de la série, et tous les 2 ans ont de nouveaux modèles. Maintenant, nous avons environ 13 modèles, nous leur montrons dans cet espace. Nous avons installé la machine, de sorte que vous pouvez programmer le téléphone dans des directions différentes. Il est comme une danse, comme le spectacle, ce qui est vraiment génial.
Dans un autre espace, je l'ai montré toutes les pierres précieuses depuis que je suis enfant, j'ai rassemblé. Je les collectionnais de partout dans le monde. Beaucoup de ces pierres viennent de j'ai grandi à Cypress. D'autres voyages que j'ai jamais fait. Partout où je vais, quand je trouve un endroit intéressant, je prends juste place. Je suis intéressé par ce genre de pierre tout - sa forme, des formes et des couleurs. Cette partie de l'exposition traduit la véritable fascination de la nature de mon travail.
Nous avons aussi une « chaîne de lumières » très belle installation du projet. Il est fondamentalement un tas de place à l'échelle du modèle, de la même taille de la pièce, ils sont empilés comme des boîtes. A l'intérieur, j'ai montré 72 configurations différentes de projet « chaînes légères ». Chacun est complètement différent. Je veux juste transmettre le projet obsessionnelle, la polyvalence du projet, ainsi que la référence de construction du projet - en fait, comme un studio, nous utilisons toujours le modèle. Nous utilisons jamais logiciels. J'ai toujours de croquis au modèle.
L'éclairage et les meubles se réunissent pour former un designer de sa carrière à ce jour enquête personnelle et professionnelle
DB: L'exposition comprend également la conception de vos lumières en dehors du travail il?
MA: Oui, tout! Je l'ai fait au cours des 12 dernières années. Il est une table, il est très léger, il est l'élément, il est un produit en édition limitée, il est des objets abstraits, des objets utiles ...... Ceci est la raison pour laquelle le titre de l'exposition est appelée « les choses vont avec » Ceci est votre tout mettre dans une pièce tous ces moments d'insécurité, alors vous vous rendez compte qu'il est justifié. Tout ensemble, cela fonctionne ensemble.
Anastassiades collection personnelle Pierre ont aussi consulté
DB: Vous pensez que vous vous le savez, savent que leur travail dans le processus de planification et l'organisation du travail dans ce spectacle, comment pensez-vous?
MA: Je pense que vous avez appris est de devenir plus sûrs d'eux - pas en tant que concepteur d'établir avec un degré d'arrogance - mais peut-être dans un sens, nous, les concepteurs ont jamais le temps d'arrêter. Vous pensez toujours que vous avez une chronologie fonctionne dans une certaine mesure, au fil des ans est améliorée, mais ce n'est pas vrai, parce que je me suis soudain mon travail en 12 ans, complètement confus, vous ne pouvez pas dire où est la première. Je pense même seulement les 12 dernières années ont appris combien. Au début, quand j'ai rencontré mon premier meuble, je sais très peu de choses sur les meubles. Je sais très peu de choses sur bois. Ensuite, chaque pièce que je l'ai fait l'année dernière ou des solutions esthétiques ne sont pas si différents. Ainsi, il est intéressant qu'une telle découverte est évidente.
Installation articles « de série de la lampe » affichés dans le même modèle de salle de taille, la mise à l'échelle
DB: comment les visiteurs réagissent à l'exposition? Qu'est-ce que vous voulez à emporter de l'émission?
MA: ah, si vous êtes à Londres, les artistes et les designers incroyables seront toujours là, et à ce travaux d'échelle créés à partir. Malheureusement, les Chypriotes ne sont pas si fréquents hasard. Je suis donc très heureux de pouvoir mener à bien le genre d'exposition à grande échelle sur le cyprès. Je pense que cette réponse était incroyable, beaucoup de gens viennent de l'étranger aussi réussi à y participer. L'exposition durera jusqu'en Juillet, donc je veux vraiment que les autres soient en mesure de profiter de cette occasion.
A partir de maintenant jusqu'au 20 Juillet, 2019, les perspectives sont NIMAC « choses développement commun. »
Informations sur le projet:
Principaux partenaires: Flos
Innovation Partners: Chypre
Sponsors Banque: à l'appui de E.kyriakideslightingltd;
B & Bitalia; Pilakoutas groupe, Herman Miller, puiforcat- Hermès (Hermès), fratellifantiniSpA, Université Frederick, argo Capital Management, Montes Claros, G.charalambous; commun
Les bailleurs de fonds: Flos; B & Bitalia; fratellifantiniSpA; alfredosalvatorisrl. , Chypre éducation et de la culture de la culture, Herman Miller, ExperimentaDesign, puiforcat- Hermès (Hermès), galerie Nilufaer, svenskttenn, Cassina, galerie danskmøbelkunst, Bang & Olufsen, Sigma et ; takaishiigallery; andreasandreades
Temps d'exposition 7 Mars - 20 Juillet, 2019
Heures d'ouverture sont: mardi - samedi 10: 00-21: 00
Localisation: NIMAC | 19, paliasilektrikis, Nicosie 1016
