"ART Aijing AMOUR 2007-2017", édité par Ai Jing, Foreign Languages Press, 2017
Ai Jing semble être le nombre « 7 » a un destin incroyable, en 1997, sa musique est premier, quand elle était avec un « My 1997 » populaire en Asie, avec un spécial et très lourd pour leurs années biographie voyage musical. Ai Jing a été considéré comme le plus populaire poétesse talentueuse de la Chine, la production a publié cinq albums solo, ainsi que d'autres célibataires, probablement si chronique écrit de la musique pop chinoise, Ai Jing occupera toujours un chapitre.
(A) 2007-2017, Ai Jing, qu'est-ce que cette décennie
2007, la première année est l'art de Ai Jing. Accidentelle ou inévitable, cette année-là, elle a été invitée en sa qualité d'artistes professionnels officiels participent à l'exposition, ramassé un pinceau en 1999, 2007 exposants. Au cours de la décennie Ai Jing a été invité à la maison et a participé à l'étranger à de nombreuses expositions individuelles et collectives, la publication et la diffusion des cinq images et anthologie. À la maison et à l'étranger a eu lieu pour l'exposition galerie quatre musée / art, situa plusieurs d'abord: Ai Jing est la première exposition personnelle au Musée national de Chine, Musée de Shanghai Chine Art et le Museum of Contemporary Artistes Hugh elle travaille dans la plus importante exposition de foire d'art, et a tenu une exposition personnelle au New York des galeries de renommée mondiale Marlborough Gallery, Ai Jing est en train d'émerger progressivement dans la communauté internationale pour sa créativité débordante du monde. 2017 Ai Jing a terminé une identité de conversion ......
(B) la langue de l'artiste
Art de trouver leur propre langue, ce qui est presque tout. En faisant la musique, Ai Jing à trouver leur propre reconnaissance, « My 1997 » est un domaine indépendant de la musique vocale, la musique avec un angle personnel grand thème narratif.
Arts visuels est une continuation de la musique Ai Jing, mais une plus grande liberté, il n'y a pas de limite. Ai Jing dans la création des arts visuels, « LOVE » est un symbole de son suivi, comme son sens de nom - l'amour et le respect, l'amour et le respect. « LOVE » est pas un symbole vide et forcé, il contient un grand amour d'importance sociale pour la protection de l'environnement, la paix, l'affection et si large. Chaque « LOVE » sont derrière les expériences de vie Ai Jing et les sentiments, et elle croit fermement que quelles que soient les bons moments d'adversité, subissant la précipitation transformé en nutriments et de l'énergie dans mon cur, avec l'amour pour créer l'amour, quand l'amour devient la croyance, l'art est le maître de l'amour endroits qui peuvent être atteints.
Après les tablettes signe « LOVE » a produit une série d'uvres « I Love Color » et progressivement étendu à une autre série importante d'uvres « La marche au soleil: marche sous le soleil chaud, » la langue de la peinture dans cette série est plus d'originalité, Ai Jing chassant la lumière sur l'écran pour créer une expérience visuelle éblouissante ......
Au cours du « dialogue » pour préparer l'exposition de Milan, Ai Jing trouvé toutes les performances de couleur de peinture de couleur est due à la poursuite de la lumière, elle-même dans le processus de création est pleine de nostalgie de la lumière. « Les poursuivants lumière » mot de passe est la performance de couleur ultime, et de l'art, ont lieu avant toutes choses.
Je aime Couleur # 16, huile sur toile, 90 x 90 cm, 2015
Je aime Couleur # 17, huile sur toile, 90 x 90 cm, 2015
Marcher dans le soleil # 1, huile sur toile, 90 x 90 cm, 2014
Marcher dans le soleil # 2, huile sur toile, 90 x 90 cm, 2014
Marcher dans le soleil # 6, huile sur toile, 90 x 176 cm, 2016
(C) histoire de couverture, un fabricant d'amour, le passage de la notion de langue aux artisans
Ce livre couvre, Ai Jing spécialement sélectionné ses travaux en mai 2015 Italie Musée Hugh exposition art personnel « Dialogue » dans « Ai Pray ». Ce travail est l'utilisation de l'artiste Ai Jing mains et les données d'analyse, en tant que matériau métallique, l'utilisation de l'impression 3D de haute technologie uvres créées. Les uvres de l'exposition et des collections de galerie d'art artiste sculpture Angbu Luo Hugh travail de Mike Di forme de « prière » du dialogue.
Ai prions, impression en 3D, 25 x 25 x 12 cm, 2015
Da Vinci, appareil audio, 205 x 206 x 60 cm, 2015
De la musique à l'art visuel, à la fois jouer le chanteur de guitare Ai Jing, tenant toujours un artiste visuel pinceau Ai Jing, elle est non seulement un art psychique, il est un artisan-main. Ai Jing a dit: Si je dis que New York commence à devenir la création artistique sur l'idée, puis l'Italie m'a fait un humble « koustaris ».
« Mon 1997 » ce stade, dit-elle, elle voulait cols bleus et le chant, et maintenant, elle dit qu'elle est col bleu.
Ai Jing a dit: « Je suis un faiseur d'amour, un fabricant d'amour » ...... donc ses mains, avec elle l'autre visage de briller l'autre dans l'autre, est de prendre les commandes de leur propre imagination pour compléter les généraux et les soldats .
Ai Jing pense qu'il est la plus belle partie du corps de ses mains, ses mains qui est riche en langage et la capacité, ils ont été en mesure de jouer de la guitare, vous pouvez dessiner. Les artistes sont obsédés par leurs propres mains, Picasso, Rodin, Dali, Henry Moore et Barbara Hepworth faisaient autrefois partie de faire la forme de la prise de vue avec des sculptures ....
Picasso, de Picasso principal, droite 20,5 x 14,2 x 3,4 cm, 1937
la main de Rodin
mains sculpture Henry Moore
Que ses mains « Mon 1997 » photo de couverture de l'album, attrapé le col costume d'amour et de désir ciel clair, dans la « lutte » sur la couverture dans une main légère sur son épaule, les autres mains se crispent dans une poing, comme prêt à attaquer.
album "My 1997" cover
album « Est-ce un rêve » couverture
« Luttant » avec Ai Jing, Editions Beaux-Arts Maison populaire, 2014
En 1995, Ai Jing vivent concert à Tokyo
(D) sur le livre
Cela a été publié par le Foreign Languages Press en anglais critique du livre décrit l'objet de près d'une décennie comme artiste plasticien Ai Jing carrière. Ce livre contient tels que Benjamin Genocchio (Armory Show Armory Art directeur Foire), Chenlv Sheng (directeur adjoint du Musée national de Chine, les critiques d'art, conservateurs, artistes), Zhao (Académie centrale des Beaux-Arts professeur associé de l'Académie centrale des Beaux-Arts Sciences Humaines doyen associé), Melissa Chiu (Musée Washington Hirshhorn et Sculpture conservateur Jardin), commentaires sur Ai Jing Liu Jingjing (iconographie occidentale, le chercheur d'histoire de l'art de la dynastie Ming chinoise) et autres articles d'experts, et Ai Jing et sa propre écriture d'uvres d'art le processus de création.
L'ensemble de ce livre est divisé en trois chapitres, montrant des décennies de forme de flash-back créatif, afin que le lecteur peut apprendre à connaître l'art Ai Jing sous différents angles:
Le premier chapitre « Art de partage » montre l'artiste depuis 2015, la dernière création de la série.
Le deuxième chapitre « Chaque morceau de Brilliance » souligne l'Ai Jing depuis 2007 pour le compte d'une importante série d'uvres et écrit à la main de processus créatif.
Le troisième chapitre « quête de lumière » des images en direct montrent quatre musées à la maison et à l'étranger depuis des décennies Ai Jing exposition tenue / galerie d'art et des projets connexes.
