Correspondant | Chenjia Jing Zhu Jie arbre
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[Shanghai]
Rainbow Sea: Temple Toshodai Jian Zhen patrimoine et exposition de la carte de partition Higashiyama
Lieu: Musée de Shanghai
Temps 17 Décembre 2020-16 Février 2020
Admission: Gratuit
Japon Nara cinq-cho Temple Toshodai, est un moine chinois sous la dynastie Tang moine Jian Zhen Tang Allant après la construction du temple style architectural, mais aussi le total temple bouddhiste japonais Lvzong, le temple dédié à l'ombre royal portrait Jianzhen moine. Après le 8 e siècle, de nombreux temples de Nara diminuent graduellement, mais Jianzhen apporté trois mille Bouddha relique du renouveau Temple Toshodai après le 12ème siècle. L'exposition comprend également un casting spécial pour adorer les reliques de Bouddha de fantômes stupa d'or.
En 1971, par le peuple japonais aimait peintre paysage Higashiyama accepté monastère chargé de peindre un tableau pour les niches Royale Ombres et porte coulissante, il a visité le paysage naturel du Japon, tournée en Chine pour visiter les nombreuses attractions, dessin 68 visage ceinture peinture pour montrer la vie de Jian Zhen avec l'histoire Toshodai Temple, de la conception à l'achèvement pendant toute une décennie. L'écran entier est simple et élégant, comme si l'expérience d'une cérémonie du thé japonaise.
(Il y a la même période l'exposition Musée de Shanghai « Birth of Art. Du Roi Soleil à Napoléon »)
Walking non-stop: 1995--2019 urbain Récit de l'art contemporain chinois
Lieu: Shanghai Duolun Musée d'Art Moderne
Heure 18 Octobre, 2019-14 Février 2020
Admission: Gratuit
L'exposition à l'intersection de l'espace public et la pratique de l'art contemporain pour l'étude, en mettant l'accent pratique de l'art contemporain chinois depuis le milieu des années 1990 au thème des rues de la ville. Au cours de l'exposition, dans l'espace intérieur du musée et Duolun quartier Road, mettra en vedette des uvres de 17 artistes d'art contemporain, couvrant les formes d'art de la peinture, la photographie, la vidéo, la sculpture et les installations.
L'exposition « donjon marche » comme thème, les artistes concernés se promener dans les rues de la ville, l'itinérance, voyage progressive continue, leurs spectacles de travail la pensée critique de l'artiste sur l'environnement social, la population et l'espace urbain, présente des mémoires individuelles et collectives et de l'expérience, et les changements à la vie quotidienne.
L'exposition a également lancé des projets spéciaux « de fichier » 62761232 exposition courrier « », celui-ci a été en Septembre 2004 initié par le BizArt Shanghai, 42 artistes et 15 courriers impliqués dans le programme des arts au moment des résidents de Shanghai peuvent appeler la compagnie de messagerie téléphone, exposition de courriers sera concentrée dans une valise dont ils sont saisis.
plan de la politique verte 2019
Lieu: Musée de Shanghai d'art contemporain
Heure 26 Octobre, 2019-23 Février 2020
Admission: Gratuit
Le programme de politique de la jeunesse de cette année a reçu un total de 38 programmes en cours de validité, deux cinq derniers groupes choisis parmi les finalistes du programme d'évaluation finale, étaient « morts soleil couchant final - « Notoriété » et l'existence sans solution » et « parallèle , comme il est inachevé: les outils d'art de voyage ». La première série de programmes à « notoire » comme point de départ, la réévaluation de la relation complexe entre les droits individuels et l'homme, qui peut être tirée au sujet de la solution / pas de solution, la folie / civilisation, mystère / rationnel, mécanisme / règle, du nom / L'analyse d'autres discussions connexes. « Nous ne voulons pas laver le stigmate notoire pour tous ceux qui a défendu anomie déviant épuisé, mais nous devons éliminer certains des paramètres prédéfinis pour saisir à nouveau le problème d'origine. » Le deuxième groupe est le programme de travail visible sous derrière un outil de présentation visuelle pour les artistes et les méthodes créatives pour créer l'outil d'art fonctionnel de principe positive, qui travaille en parallèle avec l'exposition dans l'exposition.
« Programme des jeunes conservateur » a été fondée en 2014, a eu lieu le 5, le Musée de Shanghai des programmes académiques annuels Art contemporain, les objectifs d'exposition d'explorer de nouvelles possibilités dans le sens actuel du bien organisée.
(Tenu en conjonction avec l'exposition comprend également « l'arrivée des invités: Musée de Shanghai de l'exposition Collection d'art contemporain » « Jean Nouvel exposition d'architecture » « à travers le bâtiment. Gordon Matta - Clark décennie »)
Li source de Penang
Lieu: Hao Art Museum
Temps 23 Novembre, 2019-15 Mars 2,02 mille
Billets: 30 $
Lorsque le département de sculpture de l'Académie Centrale des Beaux-Arts, la source Li Penang dans la pratique en classe avec deux pierres frapper les uns les autres, en essayant de les amener finalement écrasés les uns des autres. Cette relation est fondée sur l'effondrement de la création, l'incertitude du comportement axé sur les résultats répétés par la suite dans ses uvres, comme 2014, à plusieurs reprises jeté eux-mêmes leurs propres terres agricoles « agriculture libre » et en 2015 avec 250 marteau frappant le travail de chacun, « mort doit être l'amour. » Ce qui rappelle de manière créative de l'arrière-plan, il a étudié la sculpture, mais en même temps, les objets de travail et des matériaux Li Penang source n'est pas une sculpture traditionnelle, mais un espace social, les objets naturels, même, la gravité ...... ceci est la première source Li Penang une exposition solo du même nom, un examen plus approfondi de la dernière décennie de ses créations.
En fait, dès 2013, il a travaillé comme un acte d'un cercle, tenant une poupée gonflable dans les rues de minuit de Wangjing strie, depuis lors, aussi appelé « Wangjing traînées homme » monde de l'art il y a des gens l'appellent « Zhang Huan « - Zhang Huan, était célèbre dans les années 1990, un artiste de performance tout à fait vigoureuse - l'année précédente, les branches MoMA PS1 maintenu deux artistes pour cette exposition. Pour les arts, ils représentent en quelque sorte le comportement d'art contemporain chinois, frais, frais, création de chair.
[Pékin]
Rui re: la 58ème Venise Biennale internationale d'art Chine visite Pavillon
Lieu: Beijing The Guardian Art Center (avenue Wangfujing)
Temps 21 Décembre, 2019-2020, le 8 Mars (fermé le lundi)
Billets: 60 yuans
Biennale de Venise 2019 thème « Puissiez-vous vivre en des temps intéressants », différents pays ont également donné lecture de différents angles. Conservateur Musée chinois Wu Hongliang à « transmettre les base », comme les travaux de thème apporté Chen Qi, Fei, neige et Geng He Xiangyu quatre artistes. « Re » est commun dans le préfixe vocabulaire des langues occidentales, le « retour, le dos » qui signifie, le suffixe vocabulaire Constituer un élan retour en arrière, mais il y a une prononciation chinoise similaire du mot « Core » ce qui signifie la sagesse. Wu Hongliang que le visage de nouveaux problèmes de notre temps, peut-être dans l'histoire de la culture orientale et les traditions du dialogue Est-Ouest pour obtenir un aperçu intéressant.
L'exposition Art Guardian, Centre donne non seulement aux gens la possibilité de voir la performance de l'une des uvres importantes spéciale ajoutée des artistes participants, Pavillon chinois Biennale de Venise, nous avons conçu une nouvelle exposition des lignes ondulantes. Vous pouvez voir, d'une part, la Chine Pavillon veulent adopter la technologie de manière à refléter « Core » de la Chine, par exemple en invitant le public à l'aide des téléphones mobiles et des expositions interactives de code à deux dimensions, d'autre part, la Chine Pavillon et montrent une forte tendance à revenir à la traditionnelle .
L'interface de la culture (ID: BooksAndFun) Pavillon à la Biennale journaliste a observé la scène, ces impressionnants pays non européens, ont tendance à suivre les deux principes suivants curatorial - le contexte local et la question universelle . Il est vrai que nous vivons dans « temps intéressants », mais simplement « intéressant » mais pas assez pour se définir. Aujourd'hui, nous pouvons facilement accès multiculturel, même l'utilisation de la technologie pour prévoir l'avenir, mais pour le peuple chinois se familiariser avec eux, et comment relever les défis de la nouvelle ère de la sagesse est toujours un problème.
étoiles 1979
Lieu: OCAT Research Center (Cicada Road, Chaoyang District, Beijing)
Temps: 20 Décembre 2019-12 Avril 2,02 mille
Admission: Gratuit
27 septembre 1979, la première « Star exposition d'art » a eu lieu à la Galerie d'art de la Chine à l'est du petit parc. Ce n'est pas une exposition en plein air organisée par les institutions artistiques officielles, mais du petit groupe de jeunes formés dans l'éducation artistique. Ils travailleront suspendus dans les arbres et la clôture autour du parc, et certains mettent même sur le sol et laisser les gens aiment passer des commentaires. Dans la présentation de l'exposition, ils ont écrit: « Nous savons que le monde avec leurs propres yeux, avec leur propre participation au couteau pinceau et la sculpture dans le monde, nos tableaux ont leur propre expression, nous formons S'il vous plaît dire à leurs idéaux. » Cependant, l'exposition ne a duré deux jours seront interdits, il avait le 23 Novembre de la même année déménagé sur la côte est du Parc Beihai bateaux rapides.
Pour des raisons idéologiques et politiques, alors la peinture réaliste soviétique défenseur, artistes reconnus officiellement créé principalement pour répondre à la « Révolution culturelle », les exigences de travail « lumière rouge » et « Exposition Stars » laisser les gens voir l'autre possibilité. Lorsque le 40e anniversaire « Stars Exposition », les objectifs d'exposition pour documenter cet événement majeur dans l'histoire de l'examen de l'art contemporain chinois, et son ratissage systématique. Exposition attention particulière de la première étoile en 1979 exposition en plein air, non seulement d'apporter plus de 150 exemplaires des documents originaux, des photographies documentaires, des publications et des vidéos, essaie aussi de reconstruire l'année, le site d'exposition.
Dans la journée d'ouverture de l'exposition, a pris part à « Stars Exposition » dans Hebao Sen, Qu Leilei, mince nuage, Zhang Shiqi, Li Shuang et d'autres artistes sont venus à la scène une fois de plus, comme il y a 40 ans, ils ont fait face au public de présenter leurs uvres, un par un pour les réponses de des questions. Comme Li Shuang a dit, la puissance des « étoiles » que les artistes qui osent exprimer ce qu'ils veulent art, vous voulez souhaiter la liberté, cet esprit est encore en vie aujourd'hui et d'avant-garde.
Géographie de la faim
Lieu: Espace Taikang (Beijing Chaoyang District Cuigezhuang pâturage Art District rouge, n ° 1 B2)
Temps: 13 Décembre, 2019-31 Mars 2,02 mille
Admission: Gratuit
En général, la « faim » fait référence au corps humain en raison de la nourriture et de la douleur induite par la privation nutritionnelle, et quand la « faim » et « Géographie » liés, il pointera à la terre une sorte de pathologie existe dans la société d'aujourd'hui. 1950, le Brésilien économistes de gauche à propos de Xu de Castro était dans la « géographie de la faim » Géographie, un livre explorant la souffrance humaine, il a étudié la façon dont la terre n'est pas l'approvisionnement alimentaire à l'homme, mais l'homme comment être des terres cultivées nutriments. Finalement, il a conclu: « La faim est le résultat de l'exploitation impérialiste des gens et la terre. »
L'exposition au moyen du concept de « géographie de la faim » pour révéler la douleur sur la terre où nous vivons ensemble ce qui est arrivé. Cette métaphore de la faim dans les relations spatiales dans les déséquilibres et les inégalités locales, et certains coincé entre la vie et la survie de l'individu est poussé au bord, dans une certaine mesure, la même chose à la surface de la terre constituent ensemble paysage.
On peut voir dans l'exposition des questions relatives à la terre se reflètent dans les deux villes et orientées en milieu rural. Parmi eux, un certain nombre d'artistes pour compléter leur enquête par le récit vidéo sur cette question, y compris plus de fruits de « moraine et du rock dangereux: croissants ville de réalités du terrain, » classe Hao Jing « slow motion », « formation de Cong Feng 2: flux de couche molle « et autres. De plus, il y a aussi des artistes personnellement impliqués dans le procès lié à la terre, comme fils Jason étendre le « plan de plantation de guérilla de la patate douce » des cultures inadaptées dans les villes, la campagne pour rejoindre l'agriculture apprentissage Lili Lao et ainsi de suite. Par le biais de changements dans la terre, on voit clairement la puissance de toute la société et l'environnement à tirer, et son impact sur les gens qui vivent ici apporte.
« Piquer »: Documents de Quatrième jour
Lieu: Today Art Museum (Baiziwan Road, Chaoyang District, Beijing n ° 32 communauté Apple Building 4)
Temps: 13 Décembre, 2019-15 Mars 2,02 mille
Billets: 80 yuans
Documents d'aujourd'hui, Beijing Today Art Museum a accueilli un grand standing international Triennale. Si le passé Documenta principale préoccupation aujourd'hui est les nouvelles tendances de l'art contemporain, la quatrième exposition de jour Documenta façon essayer de poser des questions, à des difficultés et des défis face dans le monde actuel. Thème de l'exposition « du point » le nom anglais est « A Stitch in Time », dérivé du proverbe anglais « Un point à temps sauve neuf », signifie quelque chose n'a pas été remédié à la détérioration du développement, afin d'éviter des problèmes futurs sera causé produit à remédier à la situation . En fait, il retrace l'histoire des êtres humains et leur environnement est devenu le visage des questions artistiques. Dans le processus de la mondialisation, beaucoup isolées à l'origine, fracturé, paysage fragmenté montrant de plus en plus fréquents, les problèmes sont devenus plus pont promiscuité.
L'exposition de 37 artistes de différents pays et régions, leurs uvres montrent l'influence depuis les années 1990, la mondialisation de l'économie mondiale, la politique et les cultures. Un grand nombre de ces sujets apparemment sans rapport et l'art, mais est une menace pour la survie et le développement humain, comme la montée des déséquilibres de développement économique internationaux, les barrières protectionnistes au commerce avec l'inverse de la mondialisation, les déplacements forcés des immigrés, populiste étroit d'esprit, l'extrémisme religieux et le terrorisme la violence continuent d'émerger, la haute technologie et de la concurrence à travers les frontières géographiques et les attaques de pénétration du réseau, la dégradation de l'environnement mondial. Néanmoins, ce n'est pas une exposition politique, les artistes qui ont souligné que l'art contemporain est de répondre à la situation ci-dessus, et la façon dont les gens pensent et d'inspiration au-delà de ce dilemme et les limites.
la photographie japonaise et phototypie
Lieu: Trois Shadows Photography Art Center (pâturages Chaoyang District, Beijing n ° 155)
Temps 14 Décembre, 2019-15 Mars 2,02 mille
Billets: 35 yuans
Phototypie, également connu comme l'impression de verre, un procédé photolithographique. Il se compose de Munich, Allemagne photographe Albert invention au 19ème siècle, comprend généralement la retouche, l'épreuvage, le développement, quatre processus d'impression. Contrairement aux méthodes précédentes d'impression lithographique, filigranes et autres bois, l'impression phototypie peut être plus nette différence, les performances détaillées entre les nuances claires et sombres et couleurs du niveau initial, le rendant idéal pour des uvres d'art gravés. Et par rapport à l'impression à jet d'encre, les travaux de phototypie d'étagère et plus lointain.
Après l'introduction de la technologie du Japon Ke Luoban dans la période Meiji, la première copie pour la peinture traditionnelle asiatique, après cette loi a été introduit en Chine, la République de Chine est devenue un important processus de réplication fin peinture dynastie Qing. Fin du 20e siècle, avec la maturité de la technologie, phototypie progressivement remplacé par l'impression offset, actuellement le monde ne reste la Chine, le Japon et l'Allemagne, les trois pays conservent encore et le patrimoine de ce processus.
Cette exposition présente une série de phototypie travaille de Kyoto, au Japon pour faciliter la salle de production, impliquant profonde Seto Masahisa, Yamamoto Masao, Issei Suda et Nakaji Yasui quatre travaux de photographe japonais de renommée internationale. Ceux-ci comprennent profond Seto Masahisa fameux « corbeau », « famille » et Issei Suda « objets herbe suppléments », Yamamoto Masao et Nakaji Yasui respectivement aux images riches petit cadre zen et mise au point de faire la photographie de réalisme la vie quotidienne le public apprécie ses compétences superbe photographie.
