« Déferlante Nouvelles · critique d'art » (www.thepaper.cn) section d'exposition d'évaluation pour voir personnellement l'expérience du développement et de la perspective indépendante, d'examiner une récente exposition.
2020 Au cours des trois derniers mois, entendre à plusieurs reprises «J'espère que 2020 peut être redémarrés, » la voix, mais le temps est encore le devoir avant, si les Jeux Olympiques de 2020 à Tokyo rééchelonnés inconnu, mais l'ère ouverte 5G est couru d'avance. En fait, la science et la technologie avec notre Voyage longue (en dépit d'être incapable de le temps de redémarrage) à la frontière impensable, situé à Roppongi, Mori Art Museum de haute RISE multicouche de Tokyo 50 à un « avenir et exposition d'art » d'explorer la façon dont les gens vont vivre demain? Bien que de nos jours Mori Art Museum temporairement fermé, mais une fois l'exposition enregistre les délibérations de cet art.
Pang Maokun exposition personnelle au Musée du dragon, et techniquement, il n'y a pas de technologie, pas de code, aucune pratique réelle de l'avant l'art et de la science et de la technologie, le peintre simplement dessiner l'art et de la technologie superficielle ensemble.
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Lieu: Mori Art Museum (Tokyo)
Dates: 19 novembre 2019 - 29 mars 2020 (temporairement fermé)
Billets: 1800 yen
Commentaires: De l'oreille gauche de Van Gogh, à travers l'ombre de la proportion parfaite de finalement réalisé de prothèse Homme de Vitruve, histoire de l'art fait écho à l'exposition intitulée « avenir ».
Examen Etoiles: Quatre étoiles
Dans l'intelligence artificielle, la biotechnologie, la science et la technologie et la réalité augmentée et d'autres sommet de la vie humaine, même blessons plus étroitement maintenant, et comment devrions-nous imaginer leur avenir? « L'avenir de l'art » du Mori Art Museum tente de répondre à cette question, en couvrant la peinture de genre, la photographie, le design, l'architecture, des installations interactives et d'autres uvres de centaines de pièces, grand environnement dans lequel nous vivons, les petites nécessités de la vie (même manière de méditation), les organes du corps, créant ainsi un espace de vie humain futur proche.
« L'avenir et l'exposition d'art » La première exposition, Mori Art Museum
contexte d'exposition clairement sur cinq thèmes - le nouveau potentiel de la ville, la construction de nouvelles métabolique, l'innovation et la conception de style de vie, l'expansion physique et l'éthique, la transformation sociale et humaine - progressivement élargi. Les deux premiers thèmes montrant la vision des artistes et des architectes pour l'avenir de la vie sociale, la première salle d'exposition complète des interprétations et des modèles architecturaux à première vue un peu comme la salle de vente de l'immobilier, mais parfois il y a comme « NEO Dejima » de Makoto Aida ces uvres, insérer un élitisme dans une vision dystopique de l'avenir dans une congrégation florissante. L'exposition sera déployée dans un futur ton, de couleur rose comme dominé par la technologie et l'ombre juxtaposée à l'exposition, et le public juste avant le « confort émotionnel », comme la fonction principale du robot LOVOT Meng séjour interaction étroite était passé pour faire face au dilemme éthique « bébés action » - Hasegawa aiment cette situation pièce envisagée sous les nourrissons de la technologie GM ont plus de deux parents sur le site d'exposition même de simulation réaliste de la scène autour de la table pour discuter d'un groupe de parents d'enfants , ou dôme de lotus Dan Ross Gardner (Daan Roosegaarde) modèle comme, bien que la nécessité d'interagir avec la température du corps, mais il est au centre présentera d'une pièce sombre vide, un peu Youde clignotant rouge sinistre lumière. Exposition Les travaux ont non seulement d'imaginer l'avenir, mais aussi l'imagination de l'artiste il y a quelques décennies, les gens a même trouvé un peu d'imagination est devenue réalité. Cela rend les imagination apparemment sans retenue est encore enveloppée dans une couche d'imminente tension.
Patrick Te Leise (Patrick Tresset), "des études humaines # 1,5 RNP", 2012- 2018 Nian © Mori Art / Photographie: bois autrichien Keizo
En tant que « Exposition d'art », beaucoup d'entre eux pensent de la façon dont l'influence artistique sur la science et la technologie. Comme l'un des rares morceaux d'uvres d'exposition interactive, Patrick Te Leise (Patrick Tresset) « étude humaine # 1,5 RNP » laisser cinq cadres dans la chaise de bureau à l'ancienne, nommée « Paul » est un bras robotisé spectateurs peinture sur place, le travail fini est ensuite accroché sur le côté de l'exposition du mur, et des dizaines de portraits réalisés avant que Paul a mis ensemble, dans une autre salle d'exposition ambiante, Di Mute poids Sturgeon Leibei (Diemut Strebe) maintenant l'oreille gauche de Van Gogh - Van Gogh a extrait l'ADN progéniture avec la technologie d'impression 3D biologique de reproduire exactement les plus célèbres oreilles du monde, même rejoint un dispositif analogique influx nerveux auditif, donc l'oreille « pour écouter à « son de la salle. De l'oreille gauche de Van Gogh, à travers la prothèse Homme de Vitruve enfin parfaitement proportionné réalisé, à la fin de l'exposition de 5 mètres de haut cubes de projection - appelée « rock Data » (de DATAMONOLITH), il cite Kubrick « 2001: Odyssée de l'espace » dans la mystérieuse pierre noire, parfois dans l'ombre de l'histoire de l'art, exposition appelée « l'avenir » fait écho.
Di Mute Sturgeon Leibei par la progéniture d'extraction d'ADN Van Gogh, se reproduisent l'oreille gauche de Van Gogh. © Mori Art Museum
La même technologie est basée sur le thème de l'exposition, « L'avenir de l'art » et chaud dans teamlab récente années, salle de pluie est différente, ce qui a toujours essayé de cristalliser dans une technologie et l'art de filtre coloré rose, un mirage humain de réfraction , alors que les premiers ont essayé de calme et présenté objectivement des possibilités de l'avenir, et de rappeler aux gens de faire une réflexion sur la vie maintenant: quand les humains peuvent utiliser la machine complète une fois la tâche impossible, comment doit assumer la responsabilité de la nature et de l'écologie? Lorsque la technologie du génie génétique devient plus mature, nous serons comment éviter la nouvelle discrimination raciale, les fuites d'informations génétiques et d'autres problèmes? Toujours aux prises pour l'intérêt actuel pour les femmes, les stéréotypes de genre vont revenir si des robots programmés dans la société humaine? Lorsque nous pouvons grâce à la biotechnologie « résurrection » des espèces disparues ou personnes décédées ou des animaux, ou même se transformer, ce que cela signifie la fin de l'humanité et la théorie de l'évolution? En ce qui signifie être humain, quelle est la nature du bonheur?
Zackary Canepari & Drea Cooper, "chien", 2015 © ZCDC
Il est à noter que l'exposition intitulée « L'avenir de l'exposition d'art: l'intelligence artificielle, la robotique, urbain, la vie - comment les gens vont vivre demain » Le personnel et l'intelligence artificielle pris ensemble. L'exposition de l'équipe de travail planifiera, au cours des 15 dernières années, le texte de l'interview Mori Art Museum et conservateur du titre de l'exposition Sud Fumio article fourni à l'intelligence artificielle d'IBM Watson, après que ce dernier à partir duquel extraire des mots-clés, générer plus de quinze mille pièces titre, et enfin discuter de la décision prise par l'équipe d'exposition. Comme conservateur Nanjo, a déclaré: « La créativité ne démarre pas à partir de zéro pour créer une chose, mais parmi les choses, quinconce entre la naissance de l'idée de ce que nous dans de nombreuses langues et la possibilité de Watson décision commune. le titre de l'exposition, ce qui indique que l'avenir de l'intelligence artificielle et le genre de coexistence humaine façon possible ». (Fan texte / Lu Yu)
Osamu Tezuka, "Oiseau de feu le chapitre suivant," 1967-1968 © production Tezuka
Pang Maokun: une copie de la 2020
Lieu: Musée Shanghai Dragon Art (Musée de la Cisjordanie)
Dates: Janvier 202010 - mai (20 Mars, Long Musée exposition ouverte reporté)
Billets: 110 yuans (The Museum Pass)
Commentaires: Il n'y a pas de technologie sur le plan technique, aucun code, aucune pratique réelle de l'art et de la science et de la technologie avant, le peintre dessinent simplement l'art et de la technologie superficielle ensemble, comme selon Mawu Si Pang Maokun peint sur la table qui ne pouvait pas balayer « code à deux dimensions »
Évaluation étoile: Samsung
Longue dans la salle d'exposition du Musée d'art de Shanghai, un énorme « gâteau » sur le Laocoon adhésifs et autres sculptures classiques, la déesse de la victoire est pressée sur la machine de l'aile jeu de fer sur le mur, « Naissance de Vénus » de Botticelli avec le sens de la technologie, Leonardo da Vinci « la Dame à l'hermine » déconstruit la technologie, Velazquez « Vénus devant le miroir, » Pang Maokun illumine les visages ......
Pang Maokun, « Bonjour, Velazquez », huile sur toile, 2015 (de Velazquez « Vénus devant le miroir »)
Pang Maokun En plus de l'identité de l'artiste, ou le président de l'Académie des beaux-arts du Sichuan, accompagné de son nom et « phénomène Chuan américain. » Sichuan Académie des Beaux-Arts en tant que représentant des beaux-arts du Sichuan a joué un rôle important dans l'art contemporain chinois, un grand nombre de pensée active à des artistes des États-Unis et du Sichuan.
Parc des Expositions
Cependant, bon nombre des uvres accent sur les artistes contemporains chinois, différentes techniques de lumière, Pang Maokun travaille toujours avec une excellente technologie, l'exposition au Musée du dragon, bien que le concept de la technologie d'emballage, mais toujours avec un hommage appuyé à l'ancienne grec, romain et classique occidentale depuis la Renaissance sens. Inutile de dire que ceux-ci sont considérés comme les plus grands trésors des plus grands musées d'art du monde classique, a longtemps été loué de génération en génération, pour devenir le Département de Sculpture Académie des Beaux-Arts, Beaux-Arts copie du cours requis. Et dans lequel une partie d'une partie de l'icône classique, et de devenir la communication de masse.
Pang Maokun travaux sur le site d'exposition, « une copie du No.9 » (de Da Vinci « La Dame à l'hermine »)
Ainsi, comme des artistes bien connus pour copier la façon naturelle de rendre hommage aux Maîtres est Nabuchushou. Comme cette exposition emprunte l'introduction de l'intelligence artificielle dans le contexte de l'avenir du développement durable roman de science-fiction de Richard Morgan « la copie » du titre,, le « peuple » et « ontologique » et « soi » concepts cognitifs et quand les gens ne peuvent pas enquêter comme des pièces de rechange de la machine et continuer dans le temps « vie rénové, » Que pouvons-nous déterminer la différence entre l'homme et « robot (personne renouvelable) » dans? Et cela vient d'explorer les mécanismes sociaux et juridiques.
Avec ce concept, Pang Maokun regarder l'exposition des uvres de ceux qui avaient vécu dans les sculptures en marbre de l'âme, le verre tourne maintenant le modèle et les lignes de produits de la technologie moderne, remplie de puces électroniques et d'autres artistes dans une subversion en apparence forme, devrait proposer la façon de traiter le « peuple », l'origine de tout cela?
Pang Maokun, "deuxième contact", huile sur toile, 2018 (du Caravage "doute St Thomas")
Un examen plus approfondi des travaux, Pang Maokun semble partielle , classique « tête de Goliath portable David » de Caravage sous le couvert du noyau David machine chair, « saint Thomas d'un soupçon » sonde dans les plaies de la main du Christ, changeant de Thomas comme l'intelligence artificielle, l'intelligence artificielle, on se demande si dans un autre univers parallèle; « le dîner, conformément à Mawu si » la nourriture sur la table pour faire un code à deux dimensions, à l'origine « les disciples ont reconnu Jésus » moment semblait être « pour discuter de la façon de l'ordre », les essais de l'auteur à se joindre à leur discussion, a sorti son balayage mobile balayé, mais cela ressemble à un code à deux dimensions ne sont pas reconnues, ont également un artiste laissant le public une image en dehors de la « oeuf » ...... maintenant l'artiste semble avoir prodiguées un problème « technologie » deviendra le prochain « religion »?
Pang site d'exposition Maokun fonctionne "copie No.6" (du Caravage "la tête de Goliath portable David")
L'intelligence artificielle, créatures artificielles, contexte futur, planante à la science et de la technologie philosophie « mots chauds » et le concept de ces fantasmes sur, et la nature du support de cette exposition est toujours la peinture traditionnelle. Techniquement, il n'y a pas de technologie, pas de code, aucune pratique réelle de l'art et de la science et avant la technologie, juste dessiner un art superficiel et la technologie ensemble, comme selon Mawu Si Pang Maokun peint sur la table qui ne pouvait pas balayer le « code à deux dimensions ". (Texte / Komatsu)
Pang Maokun, "selon nouveau menu Ma Wusi," huile sur toile, 2017 (du Caravage "dîner conformément à Mawu Si")
