Hollywood Affiche du film Design Grand Dieu Bill or (Bill Gold) est décédé le 20 Décembre, âgé de 97 ans. femme or, Susan a révélé aux médias, son mari est mort de complications causées par la maladie d'Alzheimer aux Etats-Unis Hospital Greenwich.

Dans sa carrière de sept ans, la conception de l'affiche plus de 2000 films. Film dans l'histoire des plus mémorables affiches de films, y compris « Casablanca », « A Clockwork Orange » et « L'Exorciste » et ainsi de suite.

Sa durée de vie principalement pour Warner Bros et la société de production Malpaso de Clint Eastwood a produit la conception de l'affiche du film. Son premier est "une chanson de la victoire" affiche de film (Dandy Yankee Doodle, 1942), le dernier ouvrage est "Hoover" (J. Edgar, 2011).

« A Clockwork Orange, » l'acteur Malcolm McDowell aussi la première fois le deuil de gazouillis.

Gold 3 Janvier, 1921 est né à New York, il a grandi pour être frappé par le grand écran. Quand il se rendit compte qu'il pouvait tirer quand, moins âgé de 10 ans. 20e siècle illustrateur populaire à l'époque a influencé le mode de vie américain et des sentiments, des magazines et des livres comptent beaucoup sur l'artiste graphique illustration or et conception de l'apprentissage à l'Institut Pratt de New York, est également profondément appris cette méthode, la teneur en motif de façon spectaculaire.

Après avoir été diplômé en 1941, il cherche un emploi dans le département d'affiche du bureau de New York de Warner Bros, d'abord avec la personne responsable du département d'affiches conduit à un apprentissage. Les premiers travaux de conception d'affiches officielles est James Cagney a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans le film « Song Victory » (Yankee Doodle Dandy, 1942).

affiche la peinture utilise un rouge distinctif, étoiles blanches et bleues et rayures constitution américaine, portant un salut chapeau de Kage Ni-bar, avec une sorte d'attitude et de divertissements, les étoiles sur les Stars and Stripes dans le coin supérieur droit, tout comme la floraison des feux d'artifice.

Sa deuxième tâche est pour le film « Casablanca » (Casablanca, 1942) conception de l'affiche, il a dessiné un croquis au crayon sur papier. « Je pense que tous les personnages de ce film sont très importants, donc je veux qu'ils apparaissent sur l'affiche. Je les ai mis en arrière-plan, de sorte que Ingrid Bergman Bogart debout à gauche, je l'espère qu'elle peut il a regardé dans le dos, mais je ne veux pas vous dire qu'il ya l'amour entre eux ».

Maintenant, cette composition de portrait de groupe d'un groupe d'étoiles, ce qui est très commun, surtout dans l'affiche finale du plus courant.

Dans la première version de la conception, les mains de Bogart joue Rick est pas le pistolet, l'entreprise veut avoir plus d'incitations pour construire l'affiche, alors il a ajouté une arme à feu (Rick utile de mettre cela dans la finale gun).

Peu après, l'armée d'or, tournage vidéo de formation Seconde Guerre mondiale pour l'armée US Air Force. Après la guerre, il est retourné à Warner. En 1947, il a promu à la tête du département de l'affiche. Et illustrateur Bob Peak (Bob Peak) établi une profonde amitié et de coopération. Il est rapporté qu'il était une conception d'affiches, souvent seulement 4-6 semaines, ne pas beaucoup de temps à penser.

A propos du processus de création, l'or a dit: « Si vous n'avez pas fait un bon film, alors j'ai demandé de voir le script, puis je jette l'idée, il est donc nécessaire de générer une idée dans le processus de création, la société fera un film avec cette idée. marketing. c'est une grande pression de travail, presque ingrate tâche ».

Pour la conception, il est ainsi expliqué: « Je savais instinctivement ce qu'il était d'être une affiche de film, je l'ai lu tout MGM, Paramount et toute la compagnie fait, je ne ai jamais aimé ce que je vois tout ce que je trouve toujours qu'ils montreront la tête trois des acteurs, qui est tout ce qu'ils veulent utiliser le concept quand je commencé à travailler, je pensais: je ne veux pas seulement un concept de trois face positive, je besoin est une histoire ».

« Câble Prodigy » est environ deux jeunes hommes ont assassiné un camarade de classe dans leur appartement, et sur les lieux du crime ont organisé un dîner. L'astuce est de laisser tout l'acteur James Stewart a pris une corde. « Qu'est-ce qui arrive à cette corde? » Est soulevée lorsque le public peut voir l'affiche de curiosité.

« Un tramway nommé Désir », souligne les personnages - en particulier le feu très grande star Marlon Brando, l'autre est le titre, le titre du film que le théâtre avait déclenché une tempête sur Broadway.

film d'horreur 3D « House of Wax » est la première produite par les grands studios couleur des films en 3D. Or pour cette conception n'a pas été satisfaite, je me sens un peu démodé. Mais ceci est la première fois qu'ils lancent des produits 3D en grande production, est une histoire très importante. Bien que la conception est si stupide, mais c'est ce qu'ils veulent montrer, que les gens sachent que certaines choses peuvent sauter hors de l'écran.

Le travail fin des années 1950, or dans le bureau de Los Angeles de la Warner, où le film "Rebel Without a Cause" (Rebel Without a Cause, 1955), "East of Eden" (East of Eden, 1955), " géant « (géant, 1956) et » chercheurs « (1956, la Prisonnière) et d'autres affiches de cinéma.

En 1959, Warner a quitté l'or, avec son frère Charlie BG a mis en place une société de production. A New York, il a continué à concentrer son attention sur la conception de l'affiche du film, la demi Charlie a déménagé à Los Angeles est engagé à faire une bande annonce du film. En 1962, il est retourné à New York et continuer à faire une affiche pour Warner Bros Pictures.

affiche « My Fair Lady » (My Fair Lady, 1964) est très classique, parce que l'or aimait déjà la version musicale, qui ont déjà accès à un bon coup dans les fragments de film. Lui et partenaire de longue date Bob pointe ensemble pour concevoir le style de l'affiche « My Fair Lady ». Tout d'abord peint une série de charbon de bois, demandez Bob les décorer, comme parapluie ajouté. La version finale est un collage charbon complet +.

le style de police est conçu par lui, il a essayé plus de 20, et enfin trouver l'amour, elle peut correspondre le ton du film.

Dans « The Wild Bunch » (The Wild Bunch, 1969) ce film, l'acteur Or capturé revint au soleil, ils seront en mesure de voir le contour et l'ombre. L'ombre exagérée de forme allongée, a dit à cet effet son origine avec lui, et affecte plus tard d'autres affiches de cinéma des gens et des affiches publicitaires.

« Torrent quatre guerriers » (Deliverance, 1972) est un film violent, l'or a été cité entreprises d'interdire des scènes violentes, mais il produit encore un sentiment horrible. Ainsi, il a fait une affiche d'une main tenant un fusil dépassant de la rivière à venir.

Mais les dirigeants de l'entreprise qui veulent un élément plus dynamique pour représenter un film sur un voyage en canot de week-end. Ainsi, d'une manière que vous voulez en or 3D, donc canot découlaient de l'image surréaliste d'oeil, donnant la perspective de la surveillance de l'ennemi caché. Bien que cette affiche, je pense personnellement « étroite militaire conjointe » (Fantastic Voyage, 1966) conception.

"A Clockwork Orange" (A Clockwork Orange, 1971), mais aussi à cause du film classique, est devenu un totem classique. Composition de l'affiche pyramide utilisée, comme une lettre en dents de scie « A », le visage de mal Alex scrutant de l'intérieur, et tenant un couteau bien aiguisé percé de l'intérieur, la composition de la pyramide et la lame nous avons atteint un vif sentiment. Il y a un bar de lait en dessous de la figure du film portrait classique d'une fontaine, une augmentation de l'avenir dans la doctrine de l'atmosphère.

Dans le « Exorciste » conception de l'affiche (The Exorcist, 1973) avant, il a été dit les dirigeants de l'entreprise « ne montrent rien avec une connotation religieuse. » Par conséquent, cette affiche montre Max von Sydow joué Père Merlin, debout devant la résidence familiale McNeil, sous Baigné de lumière étrange.

Je me souviens avoir lu une introduction avant, inspirée par cette affiche de la peinture 1954 « royaume de la lumière », le célèbre peintre de les uvres de René Magritte.

Pour poster « Alien » (Alien), feuille ajustement concept d'or, sauter le monstre instance, oeuf comme un objet à une première vue profilée, une lumière jaune fissuré, qui coule dans la galaxie nuit, utilisé pour mettre en évidence le genre de sinistre.

Fin des années 1970, le projet de loi d'or (commencent à coopérer plus avec Clint Eastwood, comme effet « Dirty Harry » (Dirty Harry, 1971) du classique « écran cassé », ainsi que ses paroles est « Harry Callahan, il n'a pas résolu le cas, il les détruit! » ce fut cette affiche dans le théâtre, le public aura l'envie de vouloir voir.

Dans les années 1980, la plupart des anciens affichistes se tournent vers la photographie. 90, mais aussi à adapter à l'ère de l'image générée par ordinateur, l'or est une transition en douceur de la plupart.

00780 s "top secret" (For Your Eyes Only, 1981) est devenu affiche très célèbre. Or a été conçu juste un croquis, puis le montrer au producteur. Après l'embauche d'un bikini jambe de moule, obtenir l'héroïne arbalète, l'action classique de Bond mettra la vision, créer une luxation d'entrejambe visuelle, est immédiatement devenu un classique.

Et même affecter la composition vague ultérieure d'une série de cuisse affiche:

Au milieu des années 1980, à cause de l'amitié et de Clint Eastwood, l'or a décidé de mettre tout le temps consacré à l'ami, de la 1971 « Dirty Harry » en 2011 jusqu'à 50 coopération Année. Y compris les "bons de souscription complet d'arrêt" (enforcer, 1976), "l'application de la loi occidentale" (The Outlaw Josey Wales, 1976), "partenaire diable" (The Gauntlet, 1977), "Pale Rider" (Pale Rider, 1985) et " Impitoyable « (Unforgiven, 1992) et ainsi de suite.

L'or est « Impitoyable » (1992) conception de l'affiche, Eastwood a repris, la tête légèrement sur le côté gauche, de sorte que vous pouvez voir une lumière latérale. Il serra ses mains derrière sa main tenant une arme à feu. Presque toute l'image est un contour d'ombre, accompagnée d'une atmosphère sombre et inquiétant.

Lorsque Warner craint que le public pourrait ne pas reconnaître qui l'affiche de l'acteur, Eastwood a dit :. « Si les gens ne me connaissent, ils ne vont pas au cinéma. »

Or, en 1994, a remporté l'Association Foreign Correspondents Hollywood Award Lifetime Achievement. Clint Eastwood récompense pour lui.

En 1997, la société a déménagé Gold Stamford, Connecticut, et a continué à gérer son entreprise, chaque unité produite Clint Eastwood produit, réalisé ou réalisé une affiche du film.

Il a pris sa retraite avant de le faire « Mystic River » de Eastwood (Mystic River, 2003) affiche, un film sur la tragédie des enfants victimes d'abus sexuels et assassiner des ténèbres, sera étroitement liée aux trois hommes.

Or simplifier les choses complexes, il a dit Eastwood disait que « moins est plus ». Il finira par trois personnages principaux réflexion sur l'eau qui coule, ainsi que ses paroles sur l'affiche: « Nous enterrons nos péchés, comme nous aimons à laver. » Li sentir soudainement inconnu.

En fait, cette fois-ci, en cas de rupture de l'or, mais il a fait une exception pour le retour Eastwood, comme « Hoover » (J. Edgar, 2011) conçu une affiche, voici son dernier ouvrage.

Je pense que ce travail avec son premier ouvrage, « une chanson de la victoire, » formé une sorte d'écho, ont mis en évidence le concept de Stars and Stripes, mais le tempérament est différent.

Or ne font plus l'une des affiches après, il a été diagnostiqué avec la maladie d'Alzheimer en 2003.

Maintenant, bien que l'or est parti, mais il a quitté le travail, le travail parle pour lui-même.

Avant de présenter des affiches liées à la conception, bien que l'affiche ne soit pas aussi dans le passé si plein de créativité, mais nous pouvons encore passer l'examen de la carrière d'or le développement d'Hollywood sur la conception de l'affiche.

D'autres travaux du projet de loi d'or sont:

Plus ......