avant
pour Matisse
Les enfants semblent comme des graffitis peinture
Il ne peut pas sembler toujours profiter
L'année dernière, le redressement est authentique
Moment pour obtenir sa beauté
pigment saturé mince, cohérent
genre de Coeur et fait sentir à l'aise très touchante
Comme pour voir que oursin comme Matisse rusée
A travers les peintures peuvent sourire
Si le
Après l'art de la Renaissance
Le long de deux développement principal de la veine
Renaissance - classique - néoclassique
Attirant l'attention sur la santé mentale de détail réaliste
Lorsque sculpturale dépeignent la réalité
La beauté ultime est digne et équilibré
doctrine Techniques - Baroque - Romantique
Faites attention à la vitesse de contraste des couleurs exagérées
Lorsque la réalité de l'emprise de la scène comme
Les Etats-Unis est la passion dynamique ultime
Il est courant
mettre l'accent sur Comme enregistrement photo fidèle
. . .
Donc, à l'impressionnisme et le post-impressionnisme
Les artistes ont commencé peu à peu à la conscience
Mais la peinture est une combinaison de couleur seulement
Restructurer l'ombre des lignes parfaites
Mais donne aussi une Si de véritables hallucinations
ensuite
chaos des rivières et des lacs, le style après l'autre
maintenant Matisse dehors
Tout simplement ignoré les détails de l'ombre soi-disant coups de ton
dessin simplifié vigueur en deux points fondamentaux
Les lignes! Couleur!
Pour mettre en uvre le travail est si
Contraste des lignes épurées, des blocs de couleur
Il vient de la beauté du rythme lui-même
peine
Nous allons voler eux-mêmes, le point sur une simple barre 2D!
Plus beau ah!
Chagrin du roi
Lorsque la peinture arrière mise en uvre du concept de couleur 2D
La magie du monde de l'art est devenu fou
Cubisme, mais ne se sentent pas réaliste, le jeu ouvert
Mondrian simplement de se livrer à la couleur directe!
Kandinsky tout simplement « pas d'objet » la
« Le Cri » a ouvert l'expressionnisme de Munch
Maniériste, ah, ah chevalier vert, rien est venu
. . .
le Matisse couleur
à partir de Fabrication illusion réaliste de la fonction Freed
Marks Une étape importante dans le développement de l'art moderne
Depuis lors,
Toute personne ayant des connaissances de base de l'art
Nous ne demanderons pas:
Pourquoi ne pas réaliste aussi considéré comme bon art?
Un tel problème
En fait, le statut de Matisse
Bien plus que dans son innovation et passé et
Le travail lui-même ligne et La couleur pure États-Unis
Pour lui ici
Considéré comme l'ultime
Dans une certaine mesure
Matisse Les deux lignes de vol et une couleurs du diable
Il est un simple libre et heureux enfant de
à la différence de Cézanne Tellement cool et calme
à la différence de Van Gogh Comme combustion spontanée chaude
à la différence de Gauguin Comme sauvage brûlant
il sera décoratif et Peindre un sens de entièrement intégré
tendresse Express de coeur avec des coups de pinceau sauvages
Ce mélange d'élégance pure Est et l'Ouest
Cette légèreté simples primitives, enfantines découvertes
très romantique
Tobacco Royal, 1943
1888 commençant Matisse à Paris
Le scribe fait le travail ...
Jusqu'à appendicite à l'hôpital
Mère lui fourra passer le temps boîte de peinture
Par hasard, la vie de la brillante distribution
« Comme le Seigneur convoqué
Depuis que je ne suis plus le maître de ma vie
Il me dominer ».
Matisse à se joindre à des sectes apprentissage formel Morrow
pensée Morrow
" ton US impossible de copier de la nature,
La couleur doit compter la pensée, l'imagination et la fantaisie get "
Grande influence sur Matisse
. . .
Si le
Impressionnisme accro à la lumière et de l'ombre fugace
Matisse est ensuite précipité du besoin
Plus concise durable L'harmonie et la joie
Après avoir quitté l'Académie des Beaux-Arts
Matisse affecté par le nouveau pointillisme impressioniste
En 1904, il a créé " Luxe, calme, joie "
Combinaison de point de couleur rose, bleu et jaune
Plein de bonheur et de joie atmosphère
Luxe, calme et volupté
Puis peu à peu influencé par Gauguin Deco
Essayez des lignes courbes séparées par couleur
Pour résoudre les lignes de conflit et de couleurs
Pastorale, 1905
Au cours des siècles précédents
Diverses techniques de peinture ont été très bien
techniques de peinture Formulaic
Couvrant la lumière, l'ombre, et la course de détail en perspective
Mais Matisse pour saisir le charme éphémère
ces pratiques audacieuses abandonnées
vue de collioure
1905 Salon d'Automne
Matisse " Ouvrir la fenêtre « Et » Femme portant un chapeau "
Les couleurs chaudes se libérer de l'apparence sombre
domination avec splendeur Vividly passion
Fenêtre ouverte, Collioure, 1905
lignes originales et très dynamiques
La couleur est incompatible, mais à fort impact
Rugueux pour créer des effets brushwork visuels distinctifs
La couleur de la libération complète des chaînes traditionnelles
Tendance à montré une expression émotionnelle est
Femme avec un chapeau, 1905
De l'époque de Van Gogh
L'artiste a commencé à utiliser des couleurs riches dépeignant vu
Mais si audacieux à Matisse
jamais
En 1905, il a terminé " Joie de vivre « Dans
Oriental dame comme femme dans la charmante station balnéaire
Profitez de la joie de vivre
matériel occidental à thème et d'inspiration pour la fusion parfaite d'Art Oriental
Les couleurs vives et la taille énorme de
Il a prouvé à l'histoire de l'art moderne du 20ème siècle
Avant la « fille Avignon » le premier morceau de chef-d'uvre
La joie de la vie, 1905
Les couleurs vives, le style concis
L'harmonie de la composition et de goût décoratif forte
En outre l'éblouissement et rugueux
Il incarne les concepts esthétiques du fauvisme
Il est de briser davantage les arts traditionnels
Trois Baigneuses (1907)
1908 Matisse a publié " Notes de peintre "
Vividly discute sa vision de l'art
Un grand impact sur la peinture moderne
« Je rêve d'art, plein d'équilibre, de pureté, serein, il est un moyen de réconfort spirituel, pour apaiser la médecine de l'esprit, rechercher des moyens pacifiques du labeur et de travail quotidien. »
Pensée pour mener l'action, de renforcer la théorie des sentiments
Matisse contestant sans cesse les limites de la composition et la couleur
Essayez de mettre l'émotion dans la peinture
Plutôt que de représenter simplement le monde extérieur
Tels que " Réconcilier rouge ' " guitare Fille jeu « Etc.
l'harmonie dans l'analyse rouge, 1908
analogie graphique de la forme
La combinaison de surface de couleur très raffinée
Si l'espace d'image physique sont condensés dans des motifs décoratifs
Comme pure tranquillité fantastique, Jingya lumineux
Lorsque l'impressionnisme était encore absorbé copie du moment
Matisse avait pénétré concentré la beauté éternelle
« Je veux atteindre cet état de condensation des sensations qui en fait une peinture »
Ce qui change d'une vue panoramique
Le monde n'a pas été à un moment
Comme il ne change pas, il
L'affaire avec moi sans fin
La conversation, 1908
1908--1910 ans
Matisse incarne dans deux musique images pour survivre
" danse « Et » musique « Dans le
Explorer les relations entre les lignes, les couleurs et les espaces
image sauvage et libre
Comme le contrôle d'origine un certain rythme fort rude
danse folle du corps Torsion
état d'esprit simple et presque enfantine
Shine et illusoire de contraste de tons
Trois couleurs de base évoquent une forte fantaisie
breloque coeur commun apporte appel captivant
Yue continue danse visuelle et dévergondée comme la musique
distorsion de perspective et l'effet de déformation
Comme avec tous les objets flottants dans le liquide
Sans un pointeur de sol pendule
Comme le temps se encore dans les mythes rouges profonds
L'atelier rouge.1911
Matisse 1910 visite en Espagne et au Maroc
Il a commencé l'exploration du cubisme
La création d'un paysage très coloré
Montrez l'amour pour le soleil et exotique
Entrée de la Kasbah, 1912
Il travaille en formant leur propre raffinage Simplify l'objet
Et comment éviter la décoration excessive de
La lecon de musique 1917
création 1917 " Leçons de piano "
Matisse est le plus unique uvres cubistes
Voir l'autre de la même abstraction des couleurs et des échos
Il est à la fois décoratif et avec la profondeur spatiale
Belle manière pacifique, mais décrire la catastrophe et le désespoir
La leçon de piano, 1917
Chute et image profonde
Un symbole de la lutte en raison du passage du Jardin d'Eden
émotions réprimées Volontairement s'écoulant le long de l'écran
. . .
Après la guerre
Matisse a créé beaucoup de portraits
Un fort sentiment de ligne de style et de performance
Purification de pur, belle et émouvante
Le peintre et son modèle 1917
Intérieur à Nice 1920
assis Odalisque à bord
après 1920
Matisse a élargi les champs de création
Sculptures, gravures, peintures murales, illustrations aspects réalisations
En outre démontré dons et talents extraordinaires
après 1930
pic artistique de Matisse
Ce siècle est considéré comme maîtres de l'art le plus prestigieux
Robe violette et anémones 1937
Deux filles dans un intérieur jaune et rouge 1947
le plaçant dans ses dernières années, plus de soixante-dix ans de son lit de malade Matisse
point du corps de l'effondrement
Mais encore fait des travaux choqué et innovants
Le pigment revêtu directement sur un simple papier découpé
Icarus
20 morceaux de papier découpé est recueilli dans le « JAZZ »
C'est le vrai spectacle se
Alors libre et sans peur
Jazz 1947
Jusqu'à 83 ans
Matisse créer encore " l'escargot "
Sur la couleur énorme cadre flottant
Rugueux, plat, audacieux et lumineux
Il n'y a pas de pénurie touchant et beau
l'escargot
Difficile d'imaginer
Comme avec l'innocence enfantine et de l'image pur
Il a été effectivement faite par un frêle vieillard de soixante-dix ans de mains
La grandeur de Matisse
Cela va au-delà du monde ennuyeux de petite décoration
créant ainsi " Grand Art Déco « Concept
Que la compréhension des arts simples inutiles et de la perception
Fleurs de prune, fond vert, 1948
Avant sa mort
Matisse pour la chapelle du Rosaire pour la conception décorative
Chapelle du Saint-Marie du Rosaire
La lumière de la fenêtre de verre et de fleurs blanches déversant dans la salle
Couleurs et motifs composent danse sacrée
La musique et les formes se fondent l'essence du droit
phase de compréhension et le rythme de couleur mélange abstrait croyance croix
Voir qui a déménagé les gens si amoureux
Comme église le testament spirituel de Matisse
peut-être
Comme les croyances ne athées
il est Entièrement auto-création et de l'amour sincère
Du début à la fin
Matisse a progressivement tous les détails de l'image
Dédié aux formes pures et une seule couleur
Essayer de plaisir visuel
Pour créer un monde de l'art dans le Sanssouci
L'esprit loin de l'agitation et de l'agitation et de distractions
Givin confort et la beauté de l'âme
il a fait
. . .
Les bêtes de la mer, 1950
