Marlene Dumas: l'étude de la peinture d'histoire que leur propre parti
Marlene Dumas (Marlene Dumas), femme, l'un des artistes internationaux les plus regardés. 1953 Né à Le Cap, Afrique du Sud, qui vit maintenant à Amsterdam. Elle est qualifiée pour évaluer leur temps de travail qu'elle était « peintre des peintres », Dumas utilisent souvent des femmes, des enfants ou des enfants en bas âge que l'objet de son travail, la beauté féminine et de l'art est ses uvres intemporelles thème. Les critiques disent qu'elle combinera plaisir avec le concept de la pornographie critique. Elle était préoccupée par l'Internationale en 1998, a participé à la Biennale de Shanghai en 2000 après que les gens bien connus, et est considéré comme susceptible d'ouvrir de nouvelles voies pour les caractères d'encre, il y a beaucoup d'artistes nationaux affectés par elle. Marlene Dumas (Marlene Dumas) communément appelé « l'esprit de expressionnistes, » elle contenant la métaphore de la peinture suggère que l'esprit du monde réel du chaos. Ses personnages sont pour la plupart des femmes, des enfants et des personnes de couleur, ils sont beaux, délicats. Mais pour ces populations vulnérables vulnérables, le travail de Dumas ne fournit pas de confort au public, elle mine la plus image narrative fondamentale, les capacités de communication, dépouillée de confort spirituel dans le meilleur manteau, ce qui a provoqué la confusion et la peur .
Dumas le style a tendance à être un fort esprit de l'expressionnisme, souvent appelé la « sagesse des artistes expressionnistes. » Elle utilise généralement des lignes lourdes, coups simples, presque couleurs primaires du dessin rouge, orange, bleu et contraste noir et blanc des visages des personnages et la posture du corps épais, et la peinture sur une très mince, très peu de modifications, briser tous concept tabou, ce qui brouille la ligne entre la représentation et l'abstraction, la peinture et le dessin. « Julie » (Jule-La femme, 1985), est un portrait qui menace l'angle de vision, l'écran a montré que les yeux et les lèvres l'identité de genre, l'autre partie est complètement immergé dans un grand épais et profond rouge, symbole des deux femmes le sexe est aussi un symbole de la passion, l'instinct, la violence, le sang.
Dumas dit: « artiste britannique Howard Hodgkin (Howard Hodgkin) a souligné, rouge ou noir est considéré comme capable de recevoir l'effet couleur et dramatique intense, tandis que le rose représente la tendresse et la faiblesse peut Hodgkin exagérée. ce point de vue, mais je trouve très intéressant, dans la vie quotidienne, l'ensemble noir et brun ou vert et bleu, souvent considéré aux États-Unis est le manque de goût, qui est basé sur la théorie des couleurs de Goethe, et mon travail a été longtemps considéré comme un manque d'esthétique. « depuis 1980, les peintures Dumas, rouge, jaune, noir et a la même couleur a été largement utilisé comme une couleur de base, de préférence de couleur, mais aussi d'exprimer plus précisément leur sentiments. « Le mal est souvent toutes choses » (le mal est banal, 1984), l'artiste se montre, elle était assise sur le contre-chaise, la main sur le dos d'une chaise, ses yeux étincelants d'une lumière étrange, orange rouge et orange représentés cheveux frisés comme Bernard (Bonnard) mimosa, mince revêtement couleur de fond pour cacher le halo flash armure de cheveux, créant ainsi un rhume, texture étrange. Contraste noir et jaune lignes, mise en page et un stylo, elle a exprimé comme sentiments de fille blanche sud-africaine de l'embarras et le dégoût de la discrimination raciale.
Dumars non seulement la poursuite de l'écran couleur forte et simple, ont également souligné minimiser les détails de dessin simple, avec un stylo minimal, dépeignant des personnages vivants, la performance de la psychologie des personnages et l'état mental de déséquilibre avec la manière intuitive. Dumas peint souvent des uvres d'aquarelle, peint aux couleurs éclaboussé sur le papier, puis avec contours fluides couleur contour, puis pointez le charbon de bois pour dessiner les traits du visage. Dans « flétrissement » (chlorose, 1994), la pleine utilisation de l'aquarelle Dumas de la floraison, qui coule, mouche blanche et d'autres caractéristiques et techniques pour créer l'image des effets spéciaux, représentant une série de calme, l'amour de rêve en raison de blessures caractères. En même temps, elle utilise également des méthodes multiples avatar juxtaposés, donne un impact visuel, donc mettre une photo du contenu, l'élargissement à dix fois, vingt fois, rempli de tristesse aussi améliorée pendant les périodes, vingt fois. Cette approche commune est en effet le même thème civils peinture collective portraits d'elle représentée.
Dumas connaîtra également les caractéristiques visuelles de l'image sur l'écran appliqué à un traitement spécifique, ci-dessus mentionnées les traits du visage est l'utilisation de gros plans. Le mode d'affichage d'image emprunté est de ne pas simplement copier, mais ses concepts artistiques a lancé le premier niveau: le point de départ de la réflexion artistique de son image est copiée sur le monde réel des apparences, avec le pointage final pour exposer les problèmes réels . Dans les « jeunes garçons » (Young Boys, 1993), Dumas représentant une rangée de garçons nus, ils se tiennent dans la peur et l'agitation fond nu, la couleur marbrée floue à l'écran, les personnages font de détails perdu, comme des photos sous-exposées, la méthode de aplanissement de fond est l'utilisation de délibérément manque la profondeur de champ de la photographie, et de renforcer l'arrangement humain de perturber l'image, pâle agitation contenue, l'oeil de secouer le spectateur et coeur.
Comme le nom le plus d'artistes féministe contemporaine, Dumas n'est pas simplement peint la vie, mais l'étude de l'histoire peinture comme leur manière, après un examen attentif de choisir parmi une variété de sources, que son esprit matériel imaginé. Elle a souvent les femmes, les enfants ou les nourrissons, les personnes de couleur et scène sexuelle comme un objet de dessin. « Les gens au début » (le premier peuple, 1991), la couleur dessin n'est pas une sorte de beauté d'un nouveau-né avec un ton disparu, les couleurs minces de revêtement, des gestes sauvages et lisses lignes, créant ainsi un contexte d'écran . De plus parlant, le public se trouve dans la peinture Dumas pour sa pointe se sentent à l'avis du peuple, rêve primordial humaine et aller situation d'aujourd'hui est de savoir comment ont tendance à se flétrir et décadent. Sur cette photo, vous pouvez voir la passion des uvres de création de Dumas, de l'imagination à l'image comment exprimer rapidement. Il est cette vitesse, de sorte que les artistes montrant dans l'image est la plus naturelle, franche et sincère.
Bref, Dumars ses fortes couleurs et un langage simple, une description visuelle unique et authentique de son point de vue, la vision du monde réel de la société humaine au spectateur. Lorsque le visage du spectateur de ses peintures en apparence décontractée, rustique et exubérante, en même temps par le choc cardiaque, pour son art de peinture de la langue, montrant des compétences superbes admirons sont liés à des problèmes profonds de la société d'aujourd'hui pour elle inscription et excavation profonde de l'esprit intérieur du peuple impressionné, mais la racine de tout cela est le charme de ses uvres mensonges.
« L'image comme charge devenir une charge pour l'image »
