Gardez le record que le sommet du monde deux film au box-office et la télévision qui, James Cameron a été sur le public chinois et les cinéastes considérés comme un grand peuple de la classe de Dieu: 1998 « Titanic » sur le territoire, la formation de la Chine a choqué le public et les cinéastes jusqu'à présent, les retards effet, la production 2009 « Avatar, » l'émergence d'un effet plus spécial « grande » une nouvelle référence. Ainsi a commencé, « style Cameron » effets spéciaux blockbuster est devenu un objectif important de films nationaux, la technologie du cinéma moderne et la production industrielle par la constitution « carte Dieu » qui a conduit, est devenu une compétition mondiale jugé la production cinématographique et l'industrie cinématographique la force d'indice de référence. Il est, par conséquent, lorsque de grands espoirs, « Ali Ta Battle Angel » ont perdu à l'échelle mondiale, « Cameron a produit » lorsque l'une anxiété importante dominante habituelle a commencé à se répandre. D'une part, ce point de sentiment à la question du modèle de production mainstream Hollywood depuis un demi-siècle, d'autre part, il a inspiré la réflexion sur la spéciale du film chinois attendu: l'industrie cinématographique chinoise va toujours essayer de prendre l'initiative « , le mode Cameron « construction pour le paradigme de l'industrie locale, mais si la norme de l'industrie Hollywood industrie prospère raccourci arriver? Et d'autres questions, la pratique de la production mode « Cameron » sous la direction de la scène, avec ou sans signes de plus en plus la culture cinématographique locale ou possible?
Un Lita à travers les yeux: le mythe de la technologie d'auto-réplication Que ce soit un aperçu de la bande-annonce pilote, ou des écrans 3D en perspective regarder après la sortie du film, dans le film « Un Lita » est sans doute le plus mémorable héros yeux anormalement énormes.
Cela représente le double des 9 millions de pixels de « Man Day oeil », cela devrait être avec le reste des parties du corps A Lita joué par les organisations de la technologie graphique numérique dans le même système idéographique, cependant, Ali Ta de 132000 cheveux numérique, chiffres de 2000 les sourcils, les cils et 480 numérique son visage près de 500000 peluches numériques mais est de rendre l'image virtuelle illimitée proche du contact authentique, mais la paire ne peut pas ignorer les yeux des gens fournit une puissance inverse. Il est en leur présence rappelé à maintes reprises le public: Une Lita ni chair, de la chair est pas mortel, mais les dernières réalisations scientifiques et technologiques dans l'industrie cinématographique d'Hollywood. Ces deux dynamiques contradictoires qui exposent une partie de l'essence de Hollywood contemporaine: Il est jamais satisfait de la technologie de film relativement premier plan, et désireux de continuer à établir des normes de l'industrie plus. En ce qui concerne le modèle dominant actuel des films d'Hollywood, cette technologie est basée sur la puissance de l'auto-réplication et répétitive. Il a longtemps été l'industrie pour établir une référence de l'industrie mature, blockbuster « Cameron style », est le résultat de la nouvelle Hollywood des années 1970. Par la science-fiction d'Hollywood et des films monstre et la culture de la jeunesse populaire hybridité, la formation d'un système de divertissement multinational basé sur le marché des consommateurs des jeunes, et sur cette base, un budget élevé, de haute qualité, des films commerciaux de haute technologie dominent le courant dominant actuel Hollywood modèle de production . Cameron « Lunatic Fringe » de l'auto-culture, il a pris naissance dans l'héritage de la société traditionnelle Hollywood, il était dans le « Alien 2 » dans « Terminator » des années 1980 avec la poursuite de la « Dents de la mer » et « Star Wars » la technologie des effets spéciaux pour étudier les moyens de modèles à grande échelle et le système de contrôle de la photographie de puissance mécanique interactive, 1989 « l'abîme » en 1991 et « Terminator 2 », Cameron et leader de l'industrie, « l'industrie légère et de la magie », en ne espace image numérique de la règle d'expériences, la première entre la fiction et la réalité de la fin de la scène à la possibilité réelle d'ensemble. « Industrial Light and Magic » pour créer le prochain « Jurassic Park » dans l'imaginaire du monde, plus flou les frontières entre virtuel et réalité, les films commerciaux traditionnels Hollywood est entré dans une nouvelle image du réalisme esthétique des effets numériques basée sur la technologie époque. Pour le « Titanic », l'image numérique à son tour être utilisé pour reconstruire, pour créer un monde réel. « Titanic » succès mondial, d'une part en fait un porte-parole du siècle des blockbusters hollywoodiens depuis les années 1970, d'autre part comme une étape importante dans les effets spéciaux numériques du film, a terminé la poursuite de l'expérience de la technologie des effets spéciaux du film sur l'effet réel d'ensemble depuis les années 1980 . En créant l'il nu ne peut distinguer, approcher infiniment réel des effets virtuels, numériques Cameron déchaîné toute-puissance possibilités technologiques, mais aussi les possibilités esthétiques de ce nouveau réalisme esthétique exhaustive.
Ainsi, les effets spéciaux numériques pour les systèmes basés sur la technologie de l'industrie Hollywood continuent à produire l'imagination esthétique du monde, il est devenu un paysage mondial de premier plan de la culture populaire dans le nouveau siècle. « Avatar » de 2009 a été une nouvelle référence pour les effets spéciaux du film, mais d'un point de vue créatif technique et esthétique, il a le manque apparent de créativité. Cameron dans la séquence de production et même dans les films contemporains d'Hollywood, il y a 20 ans, le « Titanic » et E Lita micro-expressions du visage, comme essayer de réel vivre près de illimité, mais l'exercice de « Avatar » est le même Ali Ta les yeux des caractéristiques structurelles générales: les effets numériques, puis libérés du réel « tombé » dans.
De toute évidence, l'industrie cinématographique contemporaine ne risquera pas de laisser sa technologie de base en raison de l'approche réelle, mais semble tous les jours de même médiocre. Elle exige également la production répétée de la technologie audio-visuelle par le niveau de surprise, pour remplacer le déjà épuisé dans « Titanic » expérience esthétique profonde. Cela peut être considéré comme une des exigences de premier plan de la technologie du film pour la production cinématographique proposée. Ainsi, d'une part, la connexion de la magnifique Pandora nouvel élan: l'imagination créative alternative, entraînant ainsi l'industrie du matériel que le système géant, d'autre part, Ali Ta oeil géant puis répété éviter avec une telle question: Quel genre de demande, donc nous préférons mouvement utilisent la technologie de capture à l'extrait de l'acteur réel qui « performance » à un comportement donné l'image numérique d'une « âme », mais seulement celle-ci aux anciens regards les mêmes comme réel? Plus important encore, en se fondant sur ce mode construit à la demande de la production, Hollywood a commencé à naviguer à nouveau dans les années 1990, a formé l'influence culturelle et la compétitivité des marchés à l'échelle mondiale.
Grâce à « mythe Cameron »: la reconstruction de l'histoire du regard du cinéma chinois L'hégémonie actuelle de Hollywood aussi sur cette base. Fiez sur les effets spéciaux de grande production répétitive et de marketing international, l'industrie hollywoodienne de re fl ux mondial des capitaux a continué de consolider sa position dans le secteur de la technologie super film, en même temps, en faire un concept de la technologie de fabrication film à succès, ainsi que le cinéma à nouveau vendre au monde. Les 20 dernières années de films chinois exceptionnels, « mythe Cameron » est la version locale des idées de films. Et le film « Avatar » est presque le même degré de propagation est de savoir comment Cameron et son équipe ont passé une énorme quantité de temps dans la phase de préparation du film des plantes et des arbres pour construire le monde de Pandora, la classification des espèces, les étrangers d'examen répétées système linguistique et le système social, de sorte que l'effet global du film est plus histoire « réelle ». Ce mythe fondateur de Hollywood moderne avec le film répandue, profondément enracinée que nous au cours des dernières années, de nombreux grands, sont copiés dans le système de travail de type « Avatar ». Les effets visuels comme le noyau de l'industrialisation du film, la mondialisation, découvrir, décennie, la Chine est devenue la principale voie de développement de l'industrie cinématographique. Cet itinéraire alternatif via pratique Zhang Yimou dans la « Grande Muraille », la connexion après le début du nouveau siècle, « blockbuster de style chinois » expérience historique, et a établi un « style chinois blockbuster » Hollywood du « Monster Hunt » de 2015 traditionnelle: Bien que basé sur le « Shan Hai Jing », mais créé par l'équipe d'Hollywood était plus proche de l'image de l'image monstre démon fantastique de la tradition occidentale.
« Blockbuster de style chinois » plus à la culture locale comme point de départ pour la création, mais à la fin aussi bien dans le rôle de l'image, l'architecture narrative ou des effets visuels, sont clairement sous la tutelle des films d'Hollywood. Cependant, bien compter sur « modèle Cameron » est devenu le type de film le plus important de la Chine, « blockbuster de style chinois », mais sous la surprise sensorielle répétée, peu à peu formé une scission avec la culture locale, la perte de la cohésion morale de l'histoire. De la « Monster Hunt 2 » par rapport à la réputation de son prédécesseur a glissé, perdu à Zhang Yimou plus loin dans « l'ombre » dans, ont montré que l'évolution de la stagnation du système.
marché du film chinois pour « blockbuster nationaux de science-fiction » attentes particulières, dérivait aussi de longue date « mythe Cameron », le style hollywoodien avancé système industriel comme objectif et répondre à l'industrie du cinéma chinois. « Wandering la Terre, » les droits du film, une fois obtenu, les producteurs sera la première tentative d'adaptation remis à Cameron, dans un regard de sens Reflète directement Lingering également répété ce « mythe ».
Cependant, avec le thème de la fantaisie en tant que représentant de « blockbuster de style chinois » de l'effondrement, il a déjà proposé une mise en garde pour la pratique future du cinéma de science-fiction locale. Si nous revenons à la pratique un peu plus d'une décennie entre le « style chinois blockbuster », sera en mesure d'arriver à une conclusion simple en apparence: l'industrie de la culture Hollywood est par le monopole de la technologie sur le cinéma moderne, par exemple la culture locale pour soutenir la concurrence à l'échelle mondiale et de continuer à vendre l'industrie cinématographique chinoise ne peut pas correspondre à un standard et rêver. Ainsi, à travers les yeux d'un Lita, nous devrions être en mesure de voir l'essence, « mythe Cameron », la localisation et avant leur utilisation de la technologie du cinéma moderne, se débarrasser de la possibilité de penser derrière l'orientation de la valeur de l'intrication. Cela nécessite la pratique de films de genre chinois, y compris les films de science-fiction, y compris la formation d'une expérience locale unique, de réaliser des percées et Hollywood au siècle dernier avait été la créativité technique et esthétique exhaustive.
Auteur: Zhao Yi (L'auteur est professeur agrégé de Shanghai Normal University, Collège des Sciences Humaines et Communication)
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